Selva Invisible

Encantadora y ancestral, la sirena habita los mundos invisibles y profundos de la selva.
Madre de los ríos, cataratas y cascadas, custodia las aguas que dan vida al territorio y al espíritu.
Rodeada por una selva que no siempre se ve, pero se siente, su presencia emerge como canto, misterio y origen.
En Arkan Studio Art e Selva Invisible interpretamos esta figura mítica como un llamado a la memoria del agua y a la fuerza femenina de la naturaleza.
Una obra de gran formato que envuelve al espectador y transforma el espacio en experiencia.
Óleo sobre lienzo
300 × 200 cm
Disponible
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Arkan Studio Art — arte para tus sentidos.
Selva invisible – Arte con espíritu amazónico.

Nuevas esperanzas para proyecciones artísticas. Anunciamos pronta activación de Selva invisible. Agradecemos a toda la comunidad.
Celebración de la fiesta sanacion de los clanes 🙏💚🙏

RESISTENCIAS VISUALES
Estética de una nueva ciudadanía.
Del 23 de enero al 18 de abril
Lugar: galería de arte de Lima -Museo Metropolitano de Lima.
Av. 28 de julio 800, entrada por la puerta lateral ( parque de la exposición)
Horario: Martes y jueves 10 :00 am a 3 : 00 pm/ Sábado y domingo 10 am a 5 pm
Informes y reservas: [email protected]
Curaduría de la Historiadora de arte María Eugenia Yllia y Brus Rubio Churay
Agradecimiento a todos los artistas participantes que nos inspiran con su universo creativo.

Resistencias visuales: estéticas de una nueva ciudadanía

Sala Limaq del Museo Metropolitano de la Municipalidad de Lima
Del 22 de enero al 18 de abril de 2021
La versión quedará de manera virtual en la página de la ML

Resistencias visuales: estéticas de una nueva ciudadanía, reúne a veinticuatro artistas cuyas obras, desde distintas orillas, tensionan la mirada centralista y hegemónica del arte contemporáneo y desestabilizan la noción centro-periferia a través de visualidades desafiantes, experiencias de aprendizajes y posturas políticas que dan cuenta de formas diversas de pensar y sentir el mundo.

La exposición reúne la obra de Israel Tolentino, Luis Torres, Jorge Miyagui, Pablo Taricuarima, Elena Valera Bawan Jisbe, Olinda Silvano Inuma Reshinjabe, David Ramírez Nunta Inin Soi, Alexander Shimpukat Shimpu arte, Frank Soria, Venuca Evanán, Primitivo Evanán Poma, Valicha Evanán, Sixto Seguil Dorregaray, Kania Dorregaray, Paloma Álvarez, Antonio Paúcar, Alionca Respaldiza, Angie Cienfuegos, Nereida Apaza Mamani, Raúl Chuquimia, Carga Máxima, Haroldo Higa, Karina Huertas.

Los grabados, pinturas, dibujos, mates, tejidos, esculturas, collages, bordados, gráficas e instalaciones que confluyen en la muestra, expresan distintas formas de resistencias. Algunas de ellas privilegian temas que albergan filosofías milenarias transmitidas a través de la oralidad y resignificadas en sus creaciones. Otras indagan en tradiciones familiares, tránsitos y peregrinajes interregionales, historias de migración, exclusión y luchas ciudadanas. Pero también de resiliencias plasmadas en vibrantes poéticas visuales que reescriben la historia de nuestra visualidad contemporánea desde sus propios referentes.

La pluralidad de propuestas, materiales y temas tratados se presentan como un tinkuy o espacio de encuentro y diálogo que gira en torno al papel activo que tiene el arte en la consolidación de las demandas de la ciudadanía. Este tema nos permite hacer un pequeño homenaje al antropólogo, gestor cultural y amigo César Ramos, quien en sus curadurías y proyectos apuntaló la relación del arte con la noción de ciudadanía total, valorando su potencial político y su papel transformador de la sociedad ¡Kachkaniraqmi!

Agradecimientos

Wili Pinto Cárdenas - Maguey Teatro
Manuel Munive Maco
Mateo Cornejo Zuloaga
Manuel Cornejo Chaparro
Claudia Guadalupe Benites Sánchez

Sobre la curaduría
Esta exposición es una curaduría en diálogo realizada entre el artista murui-bora Brus Rubio Churay y la historiadora de arte María Eugenia Yllia, quienes desde hace algunos años vienen reflexionando sobre el rol medular que tienen las artes contemporáneas en la visibilización de saberes que se revitalizan a través del arte y la oralidad y que han persistido a través del tiempo, paralelamente al sistema educativo oficial.