Mon.Arte

Malując doświadczenia...

🫴 Według Marzanny Morozewicz („Obrazy autobiograficzne w arteterapii”, 2019) proces twórczy może pełnić funkcję doświadczenia autobiograficznego i autoterapeutycznego.

🫴 Tworzenie staje się w takim ujęciu formą autoarteterapii, przestrzenią do symbolicznego wyrażania własnych doświadczeń, emocji, wspomnień oraz budowania „autoportretu wewnętrznego”.

👋 Ciekawi Was, co malowaliśmy na szkle na warsztatach?

💭 Jakie historie, doświadczenia i uczucia dostrzegacie w tych pracach?
💭 Czy odnajdujecie w nich własne skojarzenia, wspomnienia lub emocjonalne narracje?

Obraz często pozwala wyrazić to, co trudno uchwycić w słowach.

Polecam 🫴 Morozewicz, M. (2019). Obrazy autobiograficzne w arteterapii. Kultura i Edukacja, (3 (125), 217-227.

Chcesz dołączyć 🫴 https://facebook.com/events/s/piechota-do-lata-cykl-warsztat/874760261689656/

------------
Mon.Arte
Kaa.Studio

Praca z gliną zaczyna się od dotyku 🤲

🤲 Glina | Chłodna, miękka, odpowiada na nacisk dłoni | Nie trzeba wiedzieć „jak” wystarczy wejść w proces

🤲 Podczas niedawnych zajęć tworzyliśmy medaliony, w których zatrzymywaliśmy ślady roślin, liści, traw, drobnych fragmentów natury. To, co ulotne, zostawało odciśnięte w materii.

Praca z gliną ma swoje odzwierciedlenie w badaniach. W artykule „Therapeutic Qualities of Clay-work in Art Therapy and Psychotherapy” autorzy wskazują trzy ważne aspekty pracy z gliną:
🫴 kontakt poprzez dotyk i ruch,
🫴 możliwość tworzenia i przekształcania formy oraz
🫴 wejście w bardziej pierwotny, mniej kontrolowany sposób bycia.

Według badaczy z tego doświadczenia wynikają konkretne jakości:
🫴 łatwiejsze wyrażanie emocji,
🫴 poczucie ulgi,
🫴 głębszy kontakt z tym, co wewnętrzne, 🫴 możliwość opowiedzenia o tym (czasem dopiero po),
🫴 odkrywanie mniej uświadomionych treści oraz
🫴 nadawanie im formy przez zobaczenie ich „na zewnątrz”.

Warto pamiętać, iż w arteterapii nie chodzi o efekt ale o to, co dzieje się w trakcie. Tu liczy się proces.

Jeśli chcesz zajrzeć głębiej polecam wspomniany artykuł 👇
https://doi.org/10.1080/07421656.2006.10129647

Zapraszamy też na kolejne warsztaty 👋 Piechotą do lata | Cykl warsztatów | Lekkość • Ciekawość• Ekspresja

______________
Mon.Arte
Kaa.Studio

Kintsugi codzienności | siła w „sklejaniu siebie” na nowo

Kintsugi to japońska sztuka naprawiania ceramiki, w której pęknięcia nie są ukrywane, lecz podkreślane, tak właśnie stają się częścią historii przedmiotu i nadają mu nową wartość.

W arteterapii ten proces ma głębokie znaczenie. To nie tylko „naprawa”, ale doświadczenie, które pozwala zobaczyć, że to, co kruche, może stać się źródłem siły.

👋 Z perspektywy rozwoju człowieka i perspektywy life-span, przechodzenie przez kryzysy jest czymś naturalnym. Każdy etap życia niesie wyzwania, które, choć trudne, pozwalają nam zdobywać nowe kompetencje i lepiej rozumieć siebie.

👋 Kazimierz Dąbrowski opisywał to jako proces pozytywnej dezintegracji, gdzie momenty rozpadu dotychczasowej struktury otwierają przestrzeń do rozwoju na wyższym poziomie.

👋 Podobnie mówi teoria wzrostu postraumatycznego, gdzie wzrost może pojawić się po doświadczeniach trudnych, kiedy zaczynamy widzieć siebie i świat inaczej.

Kintsugi podczas warsztatów staje się dla uczestników metaforą 👇
💭 im więcej „pęknięć”, tym więcej miejsc, które można świadomie połączyć.
Nie po to, by wrócić do tego, co było
ale by stworzyć nową, bardziej zintegrowaną całość, wzbogaconą i szlachetniejszą.

Podczas warsztatu pracujemy z realnym procesem sklejania, kubków, filiżanek, ale równolegle dotykamy tego, co dzieje się w nas:
🫴 jak przechodzimy przez trudności
🫴 co z nich zabieramy
🫴 jak możemy „posklejać” siebie z większą uważnością

To nie proces chołdujący perfekcjonizmowi,
to o praca , która wzmacnia nas wewnetrznie.

Bo czasem to właśnie pęknięcia pokazują, gdzie jesteśmy naprawdę, na jakim etapie w naszym życiu.

_________________________
Zapraszamy na kolejne warsztaty 👋
Monika Wróblewska | Mon.Arte
Katarzyna Cichocka | Kaa.Studio

👋 https://facebook.com/events/s/wiosenny-cykl-warsztatow-odbud/918180324528457/