Basics Fashion Design

[Fashion Drawing] - The fashion figure
HIỂU VỀ TỈ LỆ CƠ THỂ TRONG THỜI TRANG
Tỷ lệ của một cơ thể thời trang thường được phóng đại và cách điệu, đặc biệt cho các hình vẽ trang phục nữ. Điều này đôi khi hơi khó hiểu với những người chưa qua đào tạo nhưng trong thuật ngữ thời trang nó đại diện cho một tuyên bố về một lý tưởng hơn là một hình dạng cơ thể thực tế. Lý tưởng này sau đó được liên kết với một cái nhìn được nhìn qua lăng kính thị giác của thời trang.

Kể từ cuối những năm 1960 và 1970, tỷ lệ phóng đại nói chung đã chiếm ưu thế và tiếp tục phát huy tính nghệ thuật ảnh hưởng đến hầu hết các bản vẽ thời trang. Cái cơ thể thời trang được ưa chuộng nhất có chiều cao bằng 9 hoặc 10 cái đầu (nếu đầu của nhân vật được sắp xếp theo chiều dọc trên trang cùng với dáng đứng hoàn chỉnh). Hầu như chiều cao được bổ sung vào phần chân, phần cổ, thêm một chút vào thân trên để eo trông tự nhiên. Hầu hết phụ nữ trong thực tế có chiều cao khoảng 5ft 5in hoặc 5ft 6in, nhưng một nhân vật thời trang cần phải chiếu chiều cao lớn hơn để tôn lên bộ trang phục và truyền đạt trang phục đó đến cho khán giả, thường là thông qua tư thế cử chỉ. Tất nhiên, một người phụ nữ cao 5ft 2in có thể có tỉ lệ giống như một người phụ nữ cao 5ft 10in nhưng về mục đích thời trang nó sẽ không đem lại tỉ lệ mong muốn. Khi vẽ trang phục có thể đề cập đến các phong cách thịnh hành trong mùa, chẳng hạn như vị trí của chiếc thắt lưng, hoặc nó có thể là một cuộc khám phá kiểu quần áo rộng hoặc có đường viền lấy ảnh hưởng từ người mẫu hoặc người nổi tiếng được yêu thích đặc biệt nào đó.
Có sự khác biệt cơ bản giữa các tỷ lệ thời trang nam và nữ khi vẽ. Tỷ lệ thời trang của phụ nữ là mở rộng chiều cao qua chân và cổ,với bản vẽ hoàn thiện có các đường cong uốn lượn và nhẹ nhàng. Đối với nam giới thì sẽ thiên về thể hiện góc cạnh nhiều hơn.

----------------------------------

Understanding fashion proportions
The proportions of a fashion figure are often exaggerated and stylised, particularly for womenswear drawings. This can sometimes be slightly confusing to the untrained eye but in fashion terms it represents a statement of an ideal rather than an actual body shape. This ideal is then aligned to a contemporary look that is viewed through the visual lens of fashion.

Since the late 1960s and 1970s exaggerated proportions have generally prevailed and continue to exert an artistic influence over most fashion drawings. Most standing fashion figures are proportioned between nine and ten heads in height (if the figure’s head is arranged vertically on the page alongside the complete standing figure). Most of the additional height is gained through the legs, with some added to the neck and a little added to the torso above the natural waist. Most women in the real world stand around 5ft 5in or 5ft 6in, but a fashion figure needs to project greater height in order to better show off the clothes and communicate the look to an audience, usually through exaggerated gestural poses. Of course, a woman who might be 5ft 2in could be proportioned the same as a woman standing 5ft 10in but for fashion purposes neither would offer the desired ideal proportions for communicating the look. When drawing the fashion figure the look might refer to the prevailing styles of the season, such as the position of the fashion waist, or it may be an exploration of voluminous or contoured clothing styles with reference to influences from a particularly favoured model or celebrity.
There are fundamental differences between the fashion proportions for drawing men and women. Women’s fashion proportions are mostly concerned with extending height through the legs and neck, with the resulting drawings taking on a sinuous and gently curved appearance. For men the drawing approach is altogether more angular.

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Phỏng vấn Elmaz Hüseyin.

Vui lòng mô tả công việc hiện tại của bạn.
Tôi là một nhà tư vấn thiết kế tự do, làm việc trong ngành và các lĩnh vực liên quan. Tôi cũng tham gia vào một dự án, tạo mô-đun thiết kế thời trang thí điểm cho học sinh quan tâm đến thiết kế.

Bạn có thể cho biết con đường sự nghiệp của bạn cho đến thời điểm hiện tại được không?
Về cơ bản tôi đã luyện tập như một chuyên gia thiết kế kể từ khi tôi dời đại học, đầu tiên tôi làm việc một mình và sau đó hòa nhập vào thị trường đại chúng. Tôi đã làm việc toàn thời gian trong ngành cho đến năm ngoái khi sự tàn phá xảy ra bởi cuộc khủng hoảng tín dụng và nhiều nhà thiết kế đã làm việc xuyên đêm. Tư vấn là những gì nhiều người trong chúng tôi đã chọn làm tạm thời cho đến khi ngành phục hồi - hoặc có thể là vĩnh viễn.

Làm thế nào để có một bản phác thảo thời trang tốt?
Thái độ, đường nét, rõ ràng - tôi thích bắt đầu với một kiểu tóc và khuôn mặt tuyệt vời. Chú ý đến những tiểu tiết, chẳng hạn như phụ kiện, có thể làm nổi bật sự rung cảm mà bạn đang cố gắng cảm nhận. Nó là điều quan trọng đối với tôi để tôi cảm thấy phấn khích bởi những gì tôi thấy và tôi sẽ có thể bị 'lạc' trong chúng.

Bạn sẽ mô tả phong cách vẽ của mình như thế nào?
Thực tế nhưng không thực tế, đôi khi châm biếm, hài hước và khác biệt thường có chuyển động và uyển chuyển.

Bạn thích sử dụng công cụ nào khi vẽ?
Tôi hầu như luôn bắt đầu với bút chì trên bố cục giấy. Tôi tìm ra một số điều tốt đẹp từ cuộc sống, từ đầu của tôi hoặc tạp chí. Sau đó, tôi thích 'dọn dẹp' và tìm ra sự lãng mạn của nó với mực và nút mực lông. Điều này buộc bạn phải vẽ khá nhanh và dễ nhìn, những đường kẻ với độ rộng khác nhau– Tôi thích sử dụng phương pháp này. Sau đó tôi sử dụng phấn màu cho bộ trang phục. Tôi cũng sao chép và sử dụng bút chì màu, bảng màu và đánh dấu bằng bột màu nếu cần.

Ai hoặc điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Những người bình thường truyền cảm hứng cho tôi ... tôi có thể đang ngồi trên một chuyến tàu và để ý điều gì đó tuyệt vời về một cô gái hoặc cậu bé đã làm điều gì đó thú vị với đồng phục của cậu hoặc một điều gì đó. Tôi có thể lấy cảm hứng từ một bà già đội chiếc mũ theo cách của họ. Tôi đã từng lấy cảm hứng từ một người bán hàng rong ở NewYork, thật kinh ngạc, răng của anh ấy đính ngọc và ruby trông giống như xúc xắc.

Lời khuyên của bạn dành cho những người mới bắt đầu bước vào ngành thời trang là gì?
Hãy kiên nhẫn, có rất nhiều điều để học hỏi và đại học chỉ có thể chuẩn bị cho bạn với những điều cơ bản. Điều gì đó mới ( cả tốt lẫn xấu ) luôn rình rập xung quanh mọi ngóc ngách. Theo dõi cảm nhận bên trong của bạn và giữ các tiêu chuẩn của bạn cao, đặc biệt nếu bạn chọn con đường không đi theo hướng thị trường, những điều không hoàn toàn đúng có thể trở thành big ones trong sản xuất. Tin tưởng vào chính bạn, nếu không sẽ không ai tin tưởng vào bạn.
-----------------------------------------------------


Please describe your current job.
I am a freelance design consultant, working within the industry and related areas. I am also involved in a project at a more fundamental level, creating a pilot fashion design module for schoolchildren who are interested in design.

What was your career path to your current job?
I have basically been practising as a design professional since I left college, first with my own line and later choosing to immerse myself in the mass market. I worked full-time in the industry up until last year when devastation hit with the credit crunch and many designers were made redundant overnight. Consulting is what many of us have opted to do until the industry recovers – or possibly permanently.

What makes a good fashion sketch?
Attitude, line, clarity – I like to start with a great hairstyle and face. Attention to detail, such as accessories, can accentuate the vibe you’re trying to communicate. It’s important for me to be excited by what I see and I should be able to get ‘lost’ in them.

How would you describe your drawing style?
Realistic but not realistic, sometimes caricaturist (which design sketches can be), comical and whimsical, exciting, usually with movement and flow in the lines.

What type of media do you like to use when you draw?
I almost always start with pencil on layout paper. I rough out some good poses either from life, from my head or magazines. Then I love to ‘clean’ them up by loosely tracing them with Indian ink and a dip pen. This forces you to draw pretty quickly and gives you clean, meaningful lines with varying widths – I love using this method. Then I work by lightly filling in colour using pastels. I also make copies and use colour pencils, Pantone and highlight with gouache if necessary.

Who or what inspires you?
Normal people inspire me... I could be sitting on a train and notice something amazing about a girl or boy who’s done something cool with their uniform or something. I can be inspired by an old lady who wears her hat a certain way. I was once inspired by a NY street vendor who, amazingly, had his teeth set with emeralds and rubies to look like dice

Do you have any advice for someone starting out in the fashion industry?
Be patient, there is so much to learn and college can only prepare you with the basics. Something new (both good and bad) is always lurking around every corner. Follow your gut feelings and keep your standards high, particularly if you choose the mass-market route where small, not-quite-right things can become big ones in production. Believe in yourself, otherwise no one will believe in you.

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
The sketching process
Bản phác thảo thời trang không chỉ vẽ một ý tưởng ban đầu mà còn là quá trình xem xét và phát triển ý tưởng trên các trang của một cuốn sổ phác thảo. Tốt nhất là nên có ý tưởng cho những gì bạn muốn vẽ. Điều này nghe có vẻ hiển nhiên, nhưng phác thảo thời trang nên có mục đích, không ngẫu nhiên hoặc quá trừu tượng. Theo nhiều khía cạnh một bản phác thảo là một quá trình giải quyết vấn đề, liên kết các ý tưởng ở dạng thô sơ nhất của nó. Điểu này có thể có ý nghĩa là ghi lại một ý tưởng chợt nảy lên trước khi nó bị mất hoặc lãng quên, hoặc chụp một khoảnh khắc, chẳng hạn như quan sát một chi tiết trên quần áo của ai đó.

Một bản phác thảo thời trang nên tìm cách ghi lại và làm cho ý tưởng có ý nghĩa. Điều này phần lớn đạt được với một hoặc ba thành phần: thiết lập hình dáng tổng thể của một bộ quần áo hoặc trang phục; chuyển tải các đường phong cách may mặc chẳng hạn như a princess seam hoặc vị trí của một chiếc ly (chiết) và trình bày về các chi tiết quần áo chẳng hạn như hình dạng của một chiếc túi, đường may hoặc họa tiết. Một số bản phác thảo có thể xuất hiện tự phát hoặc tương tự như mark making nhưng chúng nên được liên kết bởi một cộng đồng hiểu về cơ thể con người và chung mục tiêu (mark making là một thuật ngữ chung để mô tả các đường vẽ và dấu được áp dụng bởi các công cụ khác nhau để nâng cao hoặc thêm chất lượng biểu cảm vào một bản vẽ). Trong vẽ thời trang nó là đồng nghĩa với chất lượng nét vẽ (line quality).
Graphite hoặc bút chì vẽ là lý tưởng để tạo bóng và sáng tạo ra các đường nét khác nhau. Đây là một cách tốt để bắt đầu, nó cũng phát triển sự tự tin để phác thảo bằng bút. Phác thảo bằng bút mực yêu cầu một cách tiếp cận tự phát hơn để vẽ và nó không kém tự phát hơn là sử dụng bút chì, như công việc của Lovisa Burfitt rõ ràng chứng minh (xem trang 44–47).
Fashion sketching not only involves the act of drawing an initial idea but also the process of considering and developing the idea across the pages of a sketchbook. It is always best to have an idea of what you want to draw. This may sound obvious, but fashion sketching should be purposeful, not random or too abstract. In many respects a fashion sketch is a problem-solving process, which brings together the visual elements of articulating an idea in its purest form. This can mean recording a sudden idea before it is lost or forgotten, or capturing a moment in time, such as observing a detail on someone’s garment. A fashion sketch should seek to record and make sense of an idea. This is largely achieved with any one or more of three components: establishing the overall silhouette of a garment or outfit; conveying the style lines of a garment such as a princess seam or the positioning of a dart; and representing details on a garment such as a pocket shape, topstitching or embellishment. Some sketches may appear spontaneous or similar to mark making but they should all be linked by a common understanding of the human form and an end use. (Mark making is a general term used to describe a variety of lines and marks that may be applied by different media to enhance or add an expressive quality to a drawing. In fashion drawing it is synonymous with line quality.) Graphite or drawing pencils are ideal for shading and creating variations of line quality. While this is a good way to get started, it is also well worth developing the confidence to sketch with a pen. Sketching in pen requires a more linear approach to drawing, which can often enhance the clarity of a design idea, and it is no less spontaneous than using pencil, as Lovisa Burfitt’s work clearly demonstrates (see pages 44–47).

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
The fashion sketch
Như chúng ta có thể thấy lịch sử bản vẽ thời trang thời trong các chương trước đó, những gì xảy ra với bản phác thảo thời trang sự thích nghi và phát triển theo thời gian, đã phản ánh tuyên bố thẩm mĩ về phong cách nói chung là thời trang gắn liền với các giá trị văn hóa và xã hội của thời đại. Kể từ những năm 1970, các nhà thiết kế thời trang đã áp dụng nhiều cách để tiếp cận bản phác thảo thời trang. Cá tính thường được hoan nghênh và khuyến khích khi theo đuổi sự sáng tạo thông qua vẽ, mặc dù các phương tiện truyền thông đã mở rộng và đa dạng hơn nhiều năm, bản phác thảo thời trang vẫn là một trong những cách tôt nhất để nhận ra một phong cách vẽ cá nhân.
Sự hiểu biết về cơ thể người là không thể thiếu trong việc phác thảo thời trang, thường là quá trình vẽ dáng quần áo trên cơ dựa trên form người. Đối với một người bình thường. bản phác thảo thời trang có thể trìu tượng, tràn đầy năng lượng hoặc thậm chí chưa hoàn thành. Nhưng trên thực tế bản phác thảo thời trang phục vụ các mục đích khác nhau tùy thuộc vào mục đích sử dụng của chúng. Bản thiết kế được mang đến cho người làm mẫu rập sẽ yêu cầu phân tích và hoàn thiện bao gồm các chi tiết trong một sản phẩm, ly hoặc thậm chí là đường may trong khi một bản phác thảo cá nhân hơn thì không nhất thiết phải yêu cầu chi tiết như vậy nếu mục đích dự định của nó là truyền đạt một ý tưởng ban đầu hoặc đơn giản là khám phá một dáng người. Thử nghiệm với
phác thảo thời trang có thể giúp bạn xây dựng sự tự tin và phát triển kĩ năng vẽ. Tất cả các bản phác thảo thời trang nên hướng tới câu trả lời một vấn đề thiết kế hoặc một bản tóm tắt. Nếu không, một bản phác thảo thời trang có thể được coi là nhiều hơn một nét vẽ kiểu cách.
Theo thuật ngữ thời trang, chúng ta có thể nói về những bản phác thảo không cần giống với hình dạng con người thực tế. Hầu hết các bản phác thảo được vẽ với một mức độ tốc độ và phong cách nhằm mục đích truyền tải tâm trạng hoặc thái độ, ngoài việc mô tả quần áo.

As we can see from the historical fashion drawings earlier in this chapter, what passes for a fashion sketch has adapted and evolved over time, reflecting an aesthetic statement of style that is broadly aligned to the cultural and social values of the day. Since the 1970s, fashion designers have adopted a wide variety of approaches to the fashion sketch. Individuality is often applauded and encouraged in colleges in the pursuit of creative expression through drawing and, although media choices have expanded and diversified over the years, the fashion sketch remains one of the most alluring aspects of realising a personal drawing style. An understanding of the human body is integral to fashion sketching, which is usually the process of drawing the clothed figure on a stylised human form. To a lay person, fashion sketches can often appear abstract, energetic or even unfinished, but in fact fashion sketches serve different purposes depending on their intended use. A fashion sketch for a pattern maker would normally require a level of detail and finish that might include line drawings of all the seams,darts or even topstitching, while a more personal sketch would not necessarily require such detail if its intended purpose was to convey an initial idea or simply explore a silhouette. Experimenting with fashion sketching can help you build confidence and develop your drawing skills. All fashion sketches should aspire towards answering a design problem or a brief. Without this context a fashion sketch might be considered little more than a stylish scribble. In fashion terms we can talk of figurative sketches that don’t need to be realistically proportioned to the human form. Most sketches are drawn with a degree of speed and stylisation that is intended to convey a mood or attitude, beyond visually describing the clothes.