Ubu Ediciones

El Behemoth
Horst Bredekamp
Prólogo Martin Dubini
ISBN: 978-987-8495-16-3
134 páginas

Es evidente que el siglo XXI mantiene con la imagen una relación especialmente intensa. Una lectura atenta del presente no puede permanecer indiferente a esa suerte de “crisálida icónica” que tiende a envolver a nuestra civilización. Behemoth, de Horst Bredekamp, se sitúa de lleno en ese problema. Se trata de un libro atravesado por la convicción de que las imágenes tienen una eficacia propia y de que en ellas se juega una dimensión filosófica y política decisiva. Es también una relectura del pensamiento de Thomas Hobbes y de Carl Schmitt, sobre todo en el punto en que ambos advierten en las imágenes teológicas una capacidad privilegiada para configurar lo político.

Horst Bredekamp es uno de los historiadores del arte alemanes más influyentes, catedrático de Historia del arte en la Humboldt-Universität de Berlín y ha recibido los premios Sigmund Freud a la prosa cientítica, el Aby M. Warburg, el Max-Planck de Investigación y el Richard Hamann por sus importantes contribuciones al ámbito histórico-artístico. Desde su tesis sobre las luchas iconoclastas y sus contextos sociales (1975), ha tenido un gran impacto en la historiografía del arte. Entre sus numerosas publicaciones cabe destacar “Antikensehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der Kunstgeschichte” (1993), “Galilei der Künstler. Der Mond. Die Sonne. Die Hand” (2007), “Der Künstler als Verbrecher. Ein Element der frühmodernen Rechts- und Staatstheorie” (2008), “Galileis denkende Hand. Form und Forschung um 1600” (2015) y el libro que aquí presentamos.

El Behemoth
Horst Bredekamp
Prólogo Martin Dubini
ISBN: 978-987-8495-16-3
134 páginas

Es evidente que el siglo XXI mantiene con la imagen una relación especialmente intensa. Una lectura atenta del presente no puede permanecer indiferente a esa suerte de “crisálida icónica” que tiende a envolver a nuestra civilización. Behemoth, de Horst Bredekamp, se sitúa de lleno en ese problema. Se trata de un libro atravesado por la convicción de que las imágenes tienen una eficacia propia y de que en ellas se juega una dimensión filosófica y política decisiva. Es también una relectura del pensamiento de Thomas Hobbes y de Carl Schmitt, sobre todo en el punto en que ambos advierten en las imágenes teológicas una capacidad privilegiada para configurar lo político.

Horst Bredekamp es uno de los historiadores del arte alemanes más influyentes, catedrático de Historia del arte en la Humboldt-Universität de Berlín y ha recibido los premios Sigmund Freud a la prosa cientítica, el Aby M. Warburg, el Max-Planck de Investigación y el Richard Hamann por sus importantes contribuciones al ámbito histórico-artístico. Desde su tesis sobre las luchas iconoclastas y sus contextos sociales (1975), ha tenido un gran impacto en la historiografía del arte. Entre sus numerosas publicaciones cabe destacar “Antikensehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der Kunstgeschichte” (1993), “Galilei der Künstler. Der Mond. Die Sonne. Die Hand” (2007), “Der Künstler als Verbrecher. Ein Element der frühmodernen Rechts- und Staatstheorie” (2008), “Galileis denkende Hand. Form und Forschung um 1600” (2015) y el libro que aquí presentamos.

Un anagrama de ideas sobre el arte, la forma y el cine.
Maya Deren
ISBN:978-987-8495-37-8
230 páginas
Traducción de Florencia Copello

Convencida de que había poesía en la cámara, Maya Deren desafió todas las convenciones de la producción comercial y comenzó a realizar filmes utilizando únicamente equipo amateur ordinario. Su primera obra, MESHES OF THE AFTERNOON (1943), fue realizada junto a su esposo Alexander Hammid, cuyas películas revelan una devoción por la poesía de la visión que constituyó el terreno común de su colaboración. Cuando otros trabajos reclamaron su tiempo, Maya Deren continuó por sí sola —concibiendo, produciendo, dirigiendo, actuando (al no poder costear actores), fotografiando (cuando no aparecía en escena) y montando—. Sus tres films en 16mm AT LAND, A STUDY IN CHOREOGRAPHY FOR CAMERA (con Talley Beatty) y RITUAL IN TRANSFIGURED TIME, demostraron que era posible hacer grandes filmes “por el precio del lápiz labial en una sola producción de Hollywood”. En este libro, el enfoque de Maya Deren hacia el cine no refleja el alcance limitado de un artesano profesional, sino un amplio trasfondo cultural: un profundo interés no solo por la estética en general y la comprensión psicológica, sino también por la física y las ciencias.

Maya Deren nació en Rusia, fue hija de un psiquiatra, asistió a la Universidad de Syracuse, donde comenzó a interesarse por el cine, y obtuvo su licenciatura en la Universidad de Nueva York y su maestría en el Smith College, ambos títulos en literatura.

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Reconocimiento ambivalente
Kristina Lepold
ISBN:978-987-8495-35-4
262 páginas

Tanto en su dimensión normativa como en su dimensión política, el desarrollo del carácter ambivalente del reconocimiento realizado por Lepold contribuye a acercar a esta categoría al contexto latinoamericano. En una región con una historia de movimientos políticos contradictorios, que muchas veces no se ajustan a los estándares europeos para distinguir entre progreso y regreso, la idea de un reconocimiento ambivalente parece expresar de manera más clara sus desafíos teóricos y políticos. Desde una posición teórica, en lugar de denunciar las contradicciones de ciertos movimientos e instituciones como apartamientos de un estándar normativo puro, podemos interpretarlas como esenciales a la búsqueda de reconocimiento. Consecuentemente, desde una posición política, podemos tomar a la contradicción como un momento necesario, más que como un obstáculo, en la generación de luchas emancipatorias.

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