Libros Siete Artes

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REVISTA SIETE ARTES 2.0

Estimados lectores, queremos compartirles la noticia de que, luego de un año y medio de inactividad, desde aquel diciembre cuando nuestro dominio y proyecto cesaron de funcionar, hemos decidido dar comienzo a una segunda etapa.

La redacción se encuentra actualmente trabajando en pos de retornar al formato de revista digital, bajo una concepción estética y un alojamiento completamente renovados. Volvemos distintos, pero con la misma pasión por difundir y recomendar cultura.
Acabamos de finalizar un proceso de ardua selección de talentosos escritores, que nos estarán acompañando a partir de ahora, y esto no hubiera sido posible sin la inestimable ayuda de Jimena Coltrinari, a quien reconozco especialmente.

Como editor del sitio, les agradezco igualmente a cada uno de los nuevos colaboradores que se sumaron a la aventura. Desde aquel 'definitivo adiós' a hoy, encuentro cada vez más motivos para intentarlo.

Definitivamente estamos en marcha, con más ganas que nunca.

VOLVIMOS. Nos leemos pronto.

Maxi Curcio / Fundador, director y editor de Revista Siete Artes

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GABINETE DE COLECCIÓN: Especial Cineteca, por @innermamba83 // Segundo aniversario // Adquirí tu ejemplar: [email protected] EL BESO DE LA MUERTE, HENRY HATHAWAY / 1947 – USA “El Beso de la Muerte” ejemplifica las principales búsquedas estéticas del cine negro de los años ’40. Por sobre toda virtud, la historia recordará el debut de Richard Widmark, retratando a un asesino psicópata in extremis sá**co e implacable. Un criminal actúa de modo imprevisible, dominando los viciosos dobleces del relato. Fascinante aún resulta ver rodar por las escaleras a su indefensa víctima en silla de ruedas. Trazando un panorama abyecto, no existe compasión alguna. Dentro de sus límites genéricos, el metraje se preocupa por abordar el costado oscuro de la ley. La línea divisoria entre el bien y el mal es extremadamente frágil, la lealtad solo responde al acto delictivo. Su estilo documental registra locaciones externas de la ciudad de New York, y tal abordaje recuerda al empleado por un contemporáneo de Henry Hathaway, el exiliado Jules Dassin, para “La Ciudad que Nunca Duerme” (1948). El realizador francés Barbet Schroeder produciría un desabrido remake en 1995.

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GABINETE DE COLECCIÓN: Especial Cineteca, por @innermamba83 // Segundo aniversario // Adquirí tu ejemplar: [email protected] A SANGRE FRÍA, RICHARD BROOKS / 1967 – USA Richard Brooks probó su temperamento independiente en los años ’60, capitalizando la decadencia del sistema de estudios, y apartándose de una industria en total transformación, sin por ello sacrificar su carrera. El cineasta validó su mirada autoral mediante una apuesta a todo o nada: “A Sangre Fría”, una obra maestra que adapta la novela de no ficción homónima de Truman Capote. Un horripilante crimen azota la comunidad de Holcomb (Kansas). En un pueblo rural y desolado vivía la familia Clutter, epítome del sueño americano. Víctimas de un crimen perfecto, el hecho conmocionó a la comunidad, siendo rescatado por Truman Capote, autor de relatos y novelas cortas, quien, luego de seis años de investigación de campo, consigue publicar una gema pionera de la literatura de no ficción. Un ensayo en cuerpo y alma del periodismo ejercido como método de tortura emocional. El periodista entrevista a uno de los asesinos, de modo tan íntimo que acaba ganando su confianza. Se encargó de indagar por cuenta propia la historia, gestando un nuevo género en la literatura americana, con excepción de lo ya explorado en nuestro medio por Rodolfo Walsh en “Operación Masacre”. Su compromiso con el episodio policial excede las barreras de la ficción, sin poder salir indemne de ella. Es un ejercicio literario precursor, y Brooks consigue captar su extraña, malévola esencia. Sin la intención de realizar un film de género negro, se distancia de ciertos patrones prefiriendo inclinarse por elementos en donde importa comunicar la realidad. Aquello que informa la acción, transmitiendo el verismo casi documental de la puesta. La teoría no se divorcia de lo acontecido sin justificar su fin, abordando tan espeluznante matanza con un fuerte sentido de compromiso social.

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GABINETE DE COLECCIÓN / Segundo aniversario BOOKAZINE EN VERSIÓN ★ IMPRESA Y DIGITAL ★ GDC, la tetralogía ★ VOLÚMENES 1, 2, 3 y 4 ★ Cuando gesté el espacio, inicialmente, pensé en un formato multimedial o transmedial. Luego visualicé la idea de convertirlo en revista, y fue tan atractivo poder aplicar mi visión estética que se materializó casi por arte de magia. Supe que iba por el camino correcto. Por otra parte, es el primer proyecto en donde, no solo escribo los contenidos, sino que me encargo del apartado de diseño visual. Con lo cual, pude volcar otro aspecto de mi faceta creativa y la aventura se tornó en un viaje fascinante. Un vuelo libre. Esos hallazgos fortuitos que nos renuevan. Tenemos entre manos ese juguete que no queremos abandonar. Hemos logrado que "Gabinete..." tenga un acabado visual que le da absoluta identidad. Habita su propio microcosmos. Es un objeto de arte en sí con toda su iconografía. Cinco volúmenes de cien páginas cada uno, en papel de ilustración a todo color. O en formato digital, para preferencia de cada lector. Podría decirse que es una edición de autor, personalísima. Más información: www.revistasieteartes.com