Voro Contreras

La Orquesta de València ha escrito esta noche una página memorable en su trayectoria al debutar en la Großer Saal del Musikverein de Viena, uno de los escenarios más emblemáticos del mundo sinfónico, en un concierto que ha confirmado la madurez artística alcanzada por la formación valenciana bajo la dirección de su titular, Alexander Liebreich.

El público nutrido de audiencia local, algunos turistas y un importante grupo de valencianos que han viajado hasta la capital austriaca para apoyar y disfrutar de su orquesta, ha ocupado gran parte de la sala principal del Musikverein, espacio referencial para cualquier orquesta, no solo por el peso simbólico que suele atribuírsele, sino también por lo que supone en términos musicales. Aquí, cada detalle queda expuesto ante un aficionado acostumbrado a escuchar a algunos de los mejores músicos y directores del mundo y donde la respuesta del conjunto se percibe con especial nitidez.

Para la formación valenciana, fundada en 1943, la cita vienesa ha sido una oportunidad de presentarse en un escenario tan popular —el mismo que acoge el ya mítico concierto de Año Nuevo— como imponente. Un reto, pero también una ilusión. Las horas previas al concierto han estado marcados por una actividad intensa en la propia sala. Por la mañana, los músicos han trabajado directamente en el escenario del Musikverein, familiarizándose con la acústica y ajustando matices. Esa preparación se ha vivido con visible entusiasmo dentro de la orquesta. Varios de sus integrantes compartían en redes sociales fotografías y comentarios desde el interior de la sala, reflejando la satisfacción por tocar en un espacio que forma parte del imaginario colectivo de cualquier instrumentista y de cualquier aficionado a la música. “Aquí la historia pesa, pero empiezas a tocar y la música fluye sola”, explicaba satisfecho Liebreich minutos después de terminar el concierto.

(Podéis encontrar la crónica completa pinchando aquí https://www.levante-emv.com/cultura/2026/04/16/orquesta-valencia-historia-musikverein-viena-129196964.html?utm_source=copy-url&utm_medium=social&utm_campaign=btn-share

A veces pasan treinta horas sin electricidad. O más. «Nadie se imagina esto si no lo vive realmente», cuenta Jorge Albi desde La Habana. «La gente habla de apagones en España que duran unas horas, pero aquí estamos hablando de no tener luz en todo el país durante días».

Por ejemplo, en la casa-restaurante de Jorge Albi no hay corriente desde hace tres días. Tampoco en el barrio. La ciudad funciona a medio gas, sostenida por generadores que dependen de una gasolina cada vez más difícil de conseguir. «Sin electricidad no tienes vida ni lo mínimo», resume. «El agua no sube a los edificios, no puedes cocinar, no hay comunicaciones… todo falla».

El laboratorio valenciano
En la Cuba actual, la oscuridad ya no es una anécdota sino una forma de vida. Pero la de Jorge Albi nunca ha sido una vida convencional. Ni en València antes, ni ahora en La Habana. Porque antes de convertirse en un pequeño empresario atrapado en una crisis económica crónica, Jorge Albi fue una de las figuras más visibles de la modernidad cultural valenciana. Uno de esos nombres que ayudaron a definir una época en la que la ciudad parecía vivir acelerada, como si cada noche fuera una promesa.

En la segunda mitad de los años ochenta, València era un laboratorio cultural en ebullición. Radios libres, nuevas salas, grupos emergentes y una juventud deseosa de romper con el pasado construían un ecosistema creativo y musical que hoy forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones. Y en ese paisaje, Jorge Albi fue uno de los accidentes más llamativos.

En La Habana, Jorge Albi, figura clave de la modernidad cultural valenciana, ha encontrado un nuevo desafío: sobrevivir a la precariedad económica, la falta de luz y el éxodo de la población. Si os apetece saber más cosas, en la bio arriba o aquí abajo tenéis el enlace a la noticia.

https://www.levante-emv.com/cultura/2026/04/04/brillo-valenciano-apagon-habana-vida-128718213.html