Setor de Biblioteca e Informação MAMM

Hoje a doutora Luisa Vianna retorna ao Instagram para mergulhar no universo inquietante de James Ensor ✨🪞🎪

No reel de hoje, ela fala sobre as gravuras de Ensor presentes na coleção de Murilo Mendes e mostra como o fantástico, o grotesco e o bizarro se transformam em uma maneira de pensar o mundo 🌑🃏

Entre máscaras, figuras distorcidas, metamorfoses e narrativas visuais, Luisa nos conduz por uma tradição flamenga que atravessa Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel the Elder e chega até as inquietações de Murilo Mendes 📚🕰️

Porque, no fim, o estranho talvez não esteja tão distante da realidade assim… 🪶🎭

Curta, compartilhe e venha explorar essas conexões com a gente ✨🖤

E um agradecimento especial à , pela sensibilidade, generosidade e olhar tão potente ao compartilhar conosco essas reflexões 🌙🤍

A foto: 😐
A obra: 💥✨🎨

Roubamos uma trend do Instagram e trouxemos para a história da arte 👀

E a escolha não foi por acaso: ontem, 7 de abril, celebramos o aniversário de Gino Severini, artista ligado ao Futurismo e também presente aqui no Museu de Arte Murilo Mendes ✨

Entre a pose séria e a explosão visual de suas obras, existe um contraste que talvez nem seja tão inesperado assim. No texto que dedica a Severini, Murilo Mendes o apresenta como um artista de intensa elaboração, marcado por uma “obstinação em atingir o máximo de consciência do artesanato, inseparável da sua condição de artista”.

Murilo o descreve ainda como um “artista diurno, vigilante, pesquisador infatigável programando a própria obra”, alguém que não se deixou levar apenas pelo impacto exterior das vanguardas, mas que passou pela modernidade com lucidez, crítica e invenção.

Associado ao Futurismo, Severini foi, nas palavras de Murilo, um “apóstolo da modernidade”. Mas sua força não estava apenas no entusiasmo pelo novo: havia também um artista atento à tradição, à construção formal, ao pensamento e ao fazer artístico como elaboração profunda.

Ao lembrar sua trajetória, Murilo escreve que nele subsistiu a “idéia-força da fertilidade do movimento”, algo que parece atravessar suas telas até hoje — nas composições vibrantes, nas fragmentações, nos ritmos, na sensação de que tudo está prestes a se deslocar.

E talvez seja por isso que essa trend funcione tão bem aqui:
a fotografia é contida; a pintura, nem um pouco.

Porque, no fim, como escreveu Murilo Mendes, Severini foi “um espírito que dança”. 💥

Qual outro artista do museu vocês querem ver nessa trend por aqui? 👀

Referências:

MENDES, Murilo. A invenção do finito. In: Poesia completa e prosa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1995. p. 1334.