Cali Rivera

Mundo fragmentado

(Obra fuera de serie )
no corresponde a ninguna colección
Obra Única 2020- 2021

Técnica mixta con objetos encontrados.
147x 85 cms

Construida a partir de recuerdos, viajes y objetos cargados de historia, Mundo fragmentado reúne fragmentos de distintas geografías y culturas en una sola cartografía imaginaria. Conchas marinas, porcelanas japonesas quebradas, elementos populares de Guatemala y recuerdos de la moda costarricense conviven en una composición nacida durante un período de escasez material y sostenida por la generosidad de los amigos.

Más que representar un territorio específico, la obra propone una reflexión sobre la memoria y la capacidad humana de encontrar unidad en aquello que parece disperso. Como un mapa imposible o una nación imaginaria, sus fragmentos recuerdan que incluso las experiencias más diversas y las heridas del tiempo pueden encontrar armonía a través del arte.

Creo que esta pieza posee una dimensión muy especial dentro de mi trayectoria.
No pertenece a ninguna serie, pero precisamente por ello tiene algo de obra íntima y fundacional: una especie de mapa biográfico donde se encuentran la amistad, los viajes, la escasez, la memoria y la gratitud.
Cali Rivera

DISPONIBLE $2500

Desde los inicios del arte abstracto, distintos maestros fueron abriendo la posibilidad de comprender la obra más allá de la representación tradicional y, en muchos casos, también más allá de una orientación fija. Wassily Kandinsky hablaba de la necesidad interior de la forma y del color, señalando que una pintura no depende de reproducir objetos reconocibles, sino de fuerzas espirituales y visuales propias. Piet Mondrian, junto con numerosos artistas concretos, defendió que el equilibrio plástico podía existir por sí mismo, sin narración ni referencia externa. Más adelante, Mark Rothko insistió en que la experiencia del espectador completa la obra, de modo que cada mirada activa nuevos sentidos. Jackson Po***ck y buena parte del expresionismo abstracto quebraron definitivamente la lógica clásica de arriba y abajo, proponiendo superficies donde la energía pictórica se expande en todas direcciones. Y quizás de manera más radical, Marcel Duchamp cuestionó la autoridad absoluta del artista sobre el objeto, abriendo espacio para que la interpretación del público formara parte esencial del hecho artístico.

De esa tradición nace una idea repetida en distintos contextos modernos: si una obra abstracta verdaderamente funciona, puede sostenerse desde múltiples orientaciones. No siempre se conoce con certeza el autor de la frase, pero resume con precisión una noción fundamental del arte contemporáneo. Cuando una pieza admite ser girada o colocada de distintas maneras y continúa conservando potencia visual, normalmente revela cualidades profundas: un equilibrio interno sólido, una tensión compositiva auténtica, autonomía formal, riqueza simbólica no literal y una verdadera capacidad de diálogo con el espacio donde habita.

Esto no significa que cualquier posición sea indiferente ni que todas las lecturas sean iguales. Más bien indica que ciertas obras poseen tal densidad estética que pueden renacer según el lugar, la luz, la arquitectura o la sensibilidad de quien las contempla. En esos casos, cambiar la orientación no destruye la obra: simplemente descubre otra de sus posibilidades ocultas.