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El Drama, cuando una boda se convierte en una pesadilla

Las bodas en numerosas ocasiones son un quebradero de cabeza. Que se lo digan si no a Robert Pattinson y Zendaya que protagonizan ‘El Drama’. La película, dirigida por el interesante cineasta noruego Kristoffer Borgli, le da una vuelta de tuerca a aquello de que las bodas es el día más feliz en la vida de los novios. ¿Hasta qué punto conocemos a la persona con la que nos vamos a casar?

‘El Drama’ arranca con una pareja, Charlie y Emma o lo que es lo mismo Robert Pattinson y Zendaya, redactando los discursos que darán en la boda. Mediante flashback, asistiremos cómo se conocieron, cómo se enamoraron... seremos testigos del gran amor que hay entre ambos. Cuando falta sólo una semana para la boda, asisten justo a sus mejores amigos, que son el padrino y la dama de honor, a la cena de prueba del menú. Durante la velada los amigos proponen un juego aparentemente inocente: revelar lo peor que han hecho en sus vidas.

Cada uno cuenta el suyo y las historias van subiendo en gravedad hasta que llega el turno de la novia. Lo que antes eran risas, cuando la novia confiesa el suyo todo se convierte en un auténtico drama. El novio reacciona mal, no tanto por lo que piense en un primer momento de lo contado por su prometida, sino por la reacción desproporcionada de los amigos. Que ojo, lo que cuenta es grave, pero no tanto como algunas de las otras historias. El novio se sume en una profunda paranoia arruinando el resto de preparativos de una boda, desde elegir las flores o la sesión de prueba con la fotógrafa.

‘El Drama’ se transforma así en otra cosa, lo que prometía ser una comedia romántica se convierte en un auténtico y tenso drama psicológico que pone en duda todo lo que creían saber el uno del otro. Es una película interesante que sirve para consolidar, aún más, a Zendaya como una de las mejores actrices de su generación y a Robert Pattinson que se sacude definitivamente ese personaje tan icónico, y soseras, que hizo. ¿Quién es Edward Cullen?

✍🏼 SERGIO PÉREZ

“Billy Elliot” (2000)

Dirección: Stephen Daldry

La elección de la película de esta semana, es muy especial para mí. Además de que me parece una película brillante, “Billy Elliot” me ha acompañado desde que era muy pequeño. Y no sé muy bien por que, pero está película, desde el primer visionado, me llegó al corazón.

Ambientada en la Inglaterra de 1984 con una música increíble del grupo Londinense T-Rex, vemos un contexto de una huelga minera (en un momento en el que Margaret Thatcher imponia su dureza contra los huelguistas) que el padre y el hermano de Billy están implicados.
Lo que más me emociona de “Billy Elliot” es cómo, con gestos simples, nos muestra la lucha por ser uno mismo en medio de las expectativas. La relación de Billy con su padre es clave: al principio, hay rechazo, incomprensión, miedo a lo desconocido. Pero poco a poco, vemos cómo ese amor se transforma. Y ahí es donde la película nos regala su magia: no es solo una historia de danza, es una historia de libertad, de atreverse a brillar cuando todo dice que no.

La actuación de Jamie Bell es conmovedora; él nos lleva de la mano por el viaje de Billy, con sus sueños y sus caídas. Y la música, con la fuerza del rock de la época, nos acompaña como un latido, como un paso al ritmo del coraje.

En mi sección ‘Cine y Emociones’, esta película es una joya como ejemplo de cómo el cine puede dar voz a los que no la tienen. Nos recuerda que, aunque a veces el camino sea duro, cada paso hacia nuestra pasión es un paso hacia la libertad. En cada pirueta de Billy, nos vemos reflejados todos los que soñamos sin saber si alguien va a creer en nosotros.

✍🏼 MANUEL CRISTO

El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje de Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, comenzó el pasado 21 de mayo en Madrid. La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del 2º semestre de 2026 en distintas localizaciones de Madrid, Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, e Italia.

Protagonizada por Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil, la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

📷 Oscar Fernández Orengo