Musée des Tissus

L’or est un marqueur de richesse et de raffinement, que l’on retrouve particulièrement dans les arts décoratifs du XVIIIe siècle. C’est également à cette époque que les pendules de cheminée connaissent un essor remarquable, notamment grâce aux créations du célèbre André-Charles Boulle. ✨

Vous connaissez sans doute le style rocaille, caractérisé par l’abondance des ornementations. Sur cet objet, on peut distinguer des rinceaux, des volutes et des feuilles d’acanthe, ainsi qu’une figure féminine vêtue à l’antique. On doit cette pendule à l’horloger parisien Jean-Louis Amant, qui a connu une grande notoriété. 🕰️

Le style rocaille est devenu progressivement plus symétrique, avant d’évoluer vers le goût néoclassique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle 🏛️

Préférez-vous le foisonnement et l’exubérance du style rocaille ou la symétrie et l’influence antique du goût néoclassique ? 🔎

Pendule Louis XV
Jean-Louis Amant
Seconde moitié du XVIIIe siècle, Paris
MAD 706, legs de Amédée Gonin (14 octobre 1927)
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs

Pour voir des textiles du musée, rendez-vous à l’espace d’art moderne et contemporain à Brioude. Vous pourrez y retrouver une exposition consacrée à Matisse et à ses liens avec le textile 🧵

Le musée a prêté deux pièces : une toile imprimée en Inde ou en P***e fin XVIIIe - début XIXe siècles, et une robe d’intérieur coupée dans deux châles cachemire de la seconde moitié du XIXe siècle. Ces œuvres illustrent le goût de Matisse pour les textiles orientaux. 🕌

Saviez-vous que Matisse ne s’en est pas seulement inspiré ? Il a réalisé des costumes de scènes ainsi qu’une série de chasubles avec la maison de soierie lyonnaise Brochier pour la chapelle du Rosaire à Vence. Pour en savoir plus, rendez-vous à Brioude ! 🗓️

Panneau imprimé ou tapis de prière
Entre le XVIIIe siècle et le XIXe siècle
Inde ou Iran
Coton, soie
MT36222, legs de Jean Pozzi du 2 mars 1971
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs

Robe d’intérieur coupée dans deux châles,
Seconde moitié du XIXe siècle
France
Cachemire, soie, filés métalliques
MT 41411, Don de M. et Mme Vincent, décembre 1983
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs

Le terme “orfroi” vous dit quelque chose ?

Il s’agit d’une bande brodée d’argent, ou ici d’or, destinée à l’ornement des vêtements liturgiques (chasubles, chapes…). Celui-ci date du Moyen-Âge. 🏰

Cet orfroi témoigne du culte de Sainte-Barbe, apparu à la même époque, tout particulièrement en Allemagne. Selon la légende, Barbara d’heliopolis, fille d’un riche seigneur du IIIe siècle, enfermée dans une tour, se serait convertie au christianisme malgré l’opposition de son père, avant d’être torturée et décapitée par celui-ci. Le seigneur aurait alors été frappé par la foudre, faisant de Sainte-Barbe la “sainte du feu”. Elle est célèbre aujourd’hui en tant que protectrice des pompiers, et d’autres professions liées au feu (artificiers, artilleurs, mineurs…). 🔥

Pouvez-vous deviner ses attributs en regardant cet orfroi ? 🔎

Fragment d'orfroi représentant Sainte-Barbe
XVe siècle
Allemagne
MT22818. Achat auprès de Franz Bock, 1875.
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs – Pierre Vernier