Paris Style Week

Pierre Balmain vestiu rainhas, estrelas de cinema e algumas das mulheres mais elegantes do século XX.

Trabalhou ao lado de Christian Dior.

Criou uma das maisons mais importantes da alta-costura francesa.

E, no entanto, seu nome raramente aparece nas conversas sobre os grandes estilistas da história.

Por quê? 🤔

🤔Será que as marcas pertencentes aos grandes conglomerados de luxo têm hoje uma capacidade maior de investir em patrimônio, comunicação e influência cultural?

🤔Será que a força de uma marca depende apenas de sua história ou também da maneira como essa história é contada geração após geração?

🤔Será que a estética construída por Olivier Rousteing aproximou a marca de um novo público, mas afastou parte do imaginário associado ao fundador?

🤔Será que algumas marcas conseguem transformar seus fundadores em mitos, enquanto outras transformam o diretor criativo do momento na principal figura da narrativa?

🤔Ou será que simplesmente não contamos mais sua história?

🎤Amanhã, ao meio-dia do Brasil, vou dedicar minha live a Pierre Balmain, um nome fundamental para entender a reconstrução da alta-costura francesa após a Segunda Guerra Mundial.

(A primeira foto foi feita hoje por mim no Museu da Moda de Paris ; as últimas, também por mim, no Museu das Artes Decorativas )

Fui conhecer a nova exposição do Museu das Artes Decorativas de Paris e saí de lá com a mesma sensação que tenho quando encontro um bom livro de moda: aprendi algo que vale a pena compartilhar.

A exposição é dedicada à relação entre a rainha Sirikit da Tailândia e a alta-costura francesa, mas, para mim, 🤩 um dos grandes destaques é a oportunidade rara de ver tantos vestidos criados pelo próprio Pierre Balmain reunidos em um único lugar.

Quando falamos de Balmain, muitas pessoas pensam apenas na marca atual. Mas Pierre Balmain foi um dos grandes nomes da alta-costura francesa do pós-guerra.

Nascido em 1914, ele fundou sua maison em 1945, depois de trabalhar ao lado de Christian Dior na casa de Lucien Lelong. Os dois participaram da reconstrução da alta-costura francesa após a Segunda Guerra Mundial, mas cada um desenvolveu uma identidade muito diferente.

👉🏻Enquanto Dior revolucionou a silhueta feminina com o New Look, Balmain destacou-se por uma alta-costura sofisticada e internacional, conquistando estrelas de Hollywood, aristocratas e membros da realeza com seus tecidos luxuosos e seus trabalhos de bordado.

Entre suas clientes mais importantes estava a rainha Sirikit da Tailândia. A colaboração entre os dois durou décadas e permitiu unir o savoir-faire da alta-costura parisiense à riqueza dos tecidos e do artesanato tailandeses. Os vestidos da exposição são dela! ✨✨✨

O que mais me chamou a atenção foi justamente a possibilidade de observar vários vestidos do estilista juntos. Em Paris, normalmente vemos uma peça aqui, outra ali. Desta vez, é possível compreender um estilo, uma assinatura e uma visão de elegância.

Se você gosta de história da moda, esta é uma exposição que merece entrar na sua lista.

📍 Museu das Artes Decorativas de Paris
📅 Até 1º de novembro de 2026

As fotos e vídeos do post são meus.

Festival de Cannes 🎬✨

Escolhi 5 atrizes francesas que admiro não apenas pela elegância no tapete vermelho, mas principalmente pelo talento no cinema❤️

Atrizes. Não modelos. Não personagens de Instagram.

Mulheres que continuam parecendo humanas (!) em uma época obcecada pela transformação excessiva do rosto e do corpo.
Existe algo muito elegante nessa naturalidade francesa que ainda resiste 🇫🇷

Léa Seydoux de Louis Vuitton
Camille Cottin de Dior
Isabelle Huppert de Gucci
Laetitia Casta de Giorgio Armani
Anaïs Demoustier de Prada

E talvez por isso esse tapete vermelho tenha me interessado tanto depois do Met Gala.
Sabendo que as propostas dos dois eventos são completamente diferentes, Cannes ainda preserva algo que eu pessoalmente gosto muito: mulheres que parecem mais preocupadas em existir do que em chocar 👏🏻👏🏻👏🏻

👉🏻5 pontos para entender o Chanel Nº5

1. O perfume não começou com Chanel

Ernest Beaux, o perfumista, que foi apresentado a Chanel por amigos russos, já trabalhava para a renomada casa russa Rallet. Antes de conhecer Chanel, ele já tinha desenvolvido fórmulas como o Rallet Nº1, que o livro que li indica como base do Chanel Nº5.

2. O Chanel Nº5 não foi construído em torno de uma única flor

O perfume mistura várias matérias-primas, como jasmim e rosa de Grasse 🌹, além de moléculas sintéticas que ajudam a criar uma composição difícil de identificar imediatamente. Essa construção foi muito diferente para a época.

3. O Chanel Nº5 foi o primeiro perfume de uma marca de moda a levar o nome da marca

Paul Poiret já havia lançado perfumes antes, mas eles se chamavam Rosine.
Chanel decide colocar o próprio nome no perfume. Isso muda tudo! Estamos em 1921.

4. O frasco e o logo também fizeram história

O frasco minimalista rompe completamente com os perfumes ornamentados da época. E é no selo entre a tampa e o frasco que aparece pela primeira vez o famoso logo duplo C da Chanel.✨

5. Quem transforma o Nº5 em um sucesso mundial são os Wertheimer

Em 1924, Chanel se associa aos irmãos Wertheimer (família dona da marca até hoje). Eles assumem produção e distribuição e fazem o perfume crescer no mundo inteiro.

Até hoje, o Chanel Nº5 continua aparecendo entre os perfumes mais vendidos do mundo.

😉Extra:
Em 1952, Marilyn Monroe responde espontaneamente a um jornalista que dormia usando “apenas algumas gotas de Chanel Nº5”.

A frase ajuda a transformar o perfume em mito.

📔 Essas informações são do livro Le Nº5 de Chanel, de Marie-Dominique Lelièvre. O VIVO de ontem com todos os segredos está gravada no feed.

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