Claire G. Model

Paris, noir et blanc, palais royal avec

Voilà ce que j’aurais aimé qu’on me dise au début :

1. Tes yeux parlent autant que ton corps
Si tu évites l’objectif, ne regarde pas trop loin. Un regard légèrement déplacé suffit, trop loin et tu perds toute connexion avec la photo.

2. Tes bras ne doivent jamais être « juste là »
Pense angles, triangles, courbes. Un bras collé au corps ou tombant droit, ça se voit tout de suite. Crée des formes, même subtiles.

3. On effleure, on ne touche pas
Quand tu poses ta main sur ton visage ou ta peau, c’est un geste délicat. Dès que c’est forcé, ça se lit sur la photo. Laisse tes doigts à peine poser.

4. Le décor est un accessoire comme un autre
Un banc, un mur, des fleurs, un trottoir : tout peut servir. En studio c’est plus difficile, donc c’est là que les poses deviennent encore plus importantes.

5. Une tenue, ça ne s’improvise pas, ça se prépare
Choisir sa tenue en amont, c’est déjà imaginer ses poses. Est-ce que je peux m’asseoir dedans ? M’allonger ? Lever les bras ? S’inspirer sur Pinterest avant aide vraiment.

6. Trouve tes poses signatures. Et garde-les
On a toutes une « DA de base » : ces angles, ces positions où on sait qu’on est bien. Ce n’est pas de la répétition, c’est de la connaissance de soi.

7. L’inspiration, c’est pas de la copie. C’est de la curiosité
Sauvegarder des photos sur Pinterest ou suivre des comptes modèles/photographes, c’est s’ouvrir à des choses qu’on n’aurait jamais essayé seule. Et parfois
ça marche, parfois non, mais on apprend.

8. Un shoot réussi commence par une bonne équipe
La modèle propose, le/la photographe propose, et ensemble on construit. S’entourer de personnes avec qui on est à l’aise, ça change tout, sur le résultat et sur l’énergie du jour J.

Et toi, qu’est ce que tu as appris au fur et à mesure de tes shoots ? 🎞️