Centre Pompidou

Les masques-visages d'Henri Matisse 🖌️

Pour Matisse, le portrait ne cherche pas à reproduire fidèlement un visage, mais à révéler une présence intérieure. À travers des traits libres à l’encre et au pinceau, il s’éloigne de la ressemblance physique pour atteindre une forme plus universelle, où les visages deviennent presque des masques.

Inspiré par les arts orientaux et par une conception décorative de la peinture, Matisse donne à ses figures une grande force expressive, renforcée par la frontalité des poses et l’importance des espaces blancs.

📍 À découvrir dans l'exposition « Matisse, 1941–1954 » jusqu'au 26 juillet 2026 au Grand Palais : bit.ly/CP_ExpoMatisse
🤝 Une exposition coproduite par le Grand Palais - RMN (Officiel) et le Centre Pompidou.

-
Henri Matisse’s face-masks 🖌️

For Matisse, portraiture was not about faithfully reproducing a face, but about revealing an inner presence. Through free, fluid lines in ink and brushwork, he moved away from physical likeness to reach a more universal form, where faces become almost mask-like.

Inspired by Eastern arts and by a decorative approach to painting, Matisse endowed his figures with great expressive power, reinforced by the frontal poses and the importance of white space.

📍 Discover the exhibition “Matisse, 1941–1954” until July 26, 2026 at the Grand Palais: bit.ly/CP_ExpoMatisse


Œuvre : Henri Matisse, « Visage », 1952. Collection particulière

« Les peintures du Temple » d’Hilma af Klint 💮

Influencée par ses guides spirituels qui l’ont informée de la construction future d’un temple dédié à abriter son art, l'artiste suédoise réalise un impressionnant cycle de peintures entre 1906 et 1915. Rassemblant 193 œuvres, ce cycle qui est réparti en plusieurs séries comprend : « Les Dix plus grands », « La Colombe », « Le Retable », « Le Cygne » et « Eros ».

À la croisée de l’art, de la science et de la spiritualité, cet ensemble est particulièrement riche en significations. Les spirales symbolisent l’élévation spirituelle tandis que les tracés arabesques s’inspirent des runes scandinaves, des symboles divinatoires et alphabétiques.

📅 Visitez l'exposition jusqu'au 30 août 2026 au Grand Palais !
🎟️ Réservez vos billets : bit.ly/CP_ExpoHilmaAfKlint
🤝 Une exposition coproduite par le Grand Palais - RMN (Officiel) et le Centre Pompidou.

-
"The Paintings for the Temple" by Hilma af Klint 💮

Influenced by her spiritual guides who informed her of the future construction of a temple dedicated to housing her art, the Swedish artist created an impressive cycle of paintings between 1906 and 1915. Gathering 193 works, this cycle is divided into several series including: "The Ten Largest," "The Dove," "The Altarpieces," "The Swan," and "Eros."

At the crossroads of art, science, and spirituality, this body of work is particularly rich in meaning. The spirals symbolize spiritual elevation, while the arabesque lines draw inspiration from Scandinavian runes, as well as divinatory and alphabetical symbols.

📅 Visit the exhibition until August 30, 2026, at the Grand Palais!
🎟️ Book your tickets: bit.ly/CP_ExpoHilmaAfKlint