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Carlo Mollino non progettò semplicemente una casa: costruì un enigma. Architetto, artista e pensatore fuori dagli schemi, Mollino trasformò un appartamento torinese (in via Napione) in uno spazio segreto, mai abitato, progettato nei minimi dettagli tra il 1960 e il 1968. Un luogo che non nasce per vivere… ma forse per oltrepassare la vita stessa. Dietro ogni elemento si nasconde un significato: simboli egizi, richiami alla natura, geometrie sacre, specchi che dissolvono i confini tra interno ed esterno. La casa diventa una “Résidence d’Éternité”, ispirata alle tombe faraoniche: uno spazio pensato per accogliere lo spirito dopo la morte. Per Mollino, la vita è conoscenza e osservazione del mondo materiale. L’architetto è colui che domina la materia e ne comprende le leggi. E questa casa sembra essere il risultato finale di questa ricerca: una sintesi tra arte, natura, simbolismo e destino.
Ogni stanza è un rituale:
– l’ingresso come passaggio tra due dimensioni
– il soggiorno come fusione con la natura
– la sala da pranzo come simbolo di rinascita (il tavolo a forma di loto e la presenza ricorrente del numero otto, legato all’infinito e alla cosmologia antica)
– la camera finale come luogo di trasformazione e immortalità, ispirata a una cripta iniziatica. Nulla è casuale. Nulla è solo estetica. Anche i dettagli più sorprendenti rafforzano questa visione: le posate dorate inutilizzabili (simbolo di eternità), gli oggetti di famiglia inseriti come “memorie” da traghettare oltre la vita, e un corridoio concepito come “viale del tramonto”, costellato di immagini e ricordi personali. Persino le centinaia di farfalle e i ritratti fotografici realizzati da Mollino sembrano costruire un “doppio” simbolico: una presenza parallela, quasi un alter ego destinato ad accompagnarlo in una dimensione ulteriore.“La casa del riposo del guerriero” diventa così un’opera totale: un tempio personale, un messaggio criptico, e forse il tentativo di trasformare l’architettura in uno strumento capace di dialogare con ciò che viene dopo la vita.

📸 Il Museo Nazionale di Fotografia presenta le nuove acquisizioni della collezione permanente con un progetto espositivo che mette in dialogo tre protagonisti della fotografia italiana: Lisetta Carmi, Jacopo Benassi e Franco Vimercati.

📅 Dal 21 marzo al 7 giugno 2026, negli spazi del MUNAF – Villa Ghirlanda (Milano Cinisello Balsamo), le mostre
“Sono le braci di un’unica stella. Fotografie di Lisetta Carmi e Jacopo Benassi”
e “Omaggio a Franco Vimercati”
esplorano due tensioni fondamentali dell’immagine: da un lato la forza del racconto umano e sociale, dall’altro la riflessione sul visibile e sulla forma.

✨ Il percorso mette in relazione lo sguardo partecipe e civile di Carmi, il linguaggio diretto e contemporaneo di Benassi e il rigore concettuale di Vimercati, in un dialogo che attraversa generazioni, sensibilità e modalità di indagine.

🖤 Fulcro della mostra è il lavoro di Lisetta Carmi, con una selezione di opere tratte da I Travestiti (1965–1972), affiancate dagli scatti realizzati nel 2015 da Jacopo Benassi, che tornano negli stessi luoghi attivando un confronto tra memoria e contemporaneità.

◾ Al primo piano, l’omaggio a Franco Vimercati sposta l’attenzione dalla dimensione umana al silenzio degli oggetti: una ricerca radicale e coerente, fondata su luce, ripetizione e osservazione.

🏛️ Il progetto, a cura di Matteo Balduzzi, celebra l’ingresso in collezione di importanti nuclei di opere e si inserisce nel percorso di crescita del Museo, orientato a costruire una narrazione sempre più ampia della fotografia italiana, dal Novecento alla contemporaneità.

📍 MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia, Villa Ghirlanda
🗓️ 21 marzo – 7 giugno 2026
🎟️ Ingresso gratuito