Paul Sader Blog

بشرفي حترنا! 🤷‍♂️

Ils ont repeint le passage piéton à Achrafieh.

Oui! Ils l’ont repeint comme on repeint un décor de film, un décor qui essaie de convaincre le spectateur que tout va bien alors que la caméra tremble.

Ils l’ont repeint comme on repeint un mensonge, avec une couche de blanc cassé pour masquer les fissures du scénario.
Et pourtant, il reste aussi inutile que les feux de signalisation qui brillent pour personne, dans un pays où même la lumière hésite à donner la priorité.

Je le regarde, partagé entre scepticisme et incrédulité.
Entre c’est mignon et c’est pathétique.
Entre l’envie d’applaudir l’effort et l’envie de rire du résultat.

Ou alors peut‑être que ce passage piéton flambant neuf est un autre symptôme de notre dychotomie nationale.
Des régions qui se déconstruisent pendant que d’autres se construisent.
Des trottoirs qui s’effondrent pendant que d’autres se maquillent.

Des illusions neuves sur un sol qui n’a plus la force d’y croire.

Ou alors serait‑ce l’avant‑signe d’une décentralisation élargie.
Une décentralisation qui commence par trois bandes blanches, posées comme un teaser d’un film qui ne sortira jamais.
Une promesse timide, presque gênée, qui dit regarde, on fait quelque chose.

Et moi, je traverse. Je traverse comme on traverse une scène écrite à la hâte.
Je traverse comme on traverse un pays qui oscille entre effondrement et renaissance.

Je traverse, parce qu’au fond, c’est tout ce qu’on peut faire.

On l’attendait avec une certaine méfiance, ce biopic.

Il faut dire que s’attaquer à la figure de Michael Jackson, c’est s'aventurer sur un terrain miné où l’hagiographie familiale menace à chaque plan de masquer la vérité de l’homme.

Pour porter ce projet titanesque, Antoine Fuqua a fait un pari fou : celui du sang.
En confiant le rôle à Jaafar Jackson, le propre neveu de la star, il ne cherchait pas une simple ressemblance physique, mais une vérité organique.
On raconte d'ailleurs que sur le plateau, le mimétisme était tel qu’une atmosphère presque mystique s'emparait de l’équipe dès que Jaafar entrait dans la lumière des projecteurs.

Sur le fond, le film évite l'écueil du catalogue de tubes pour se concentrer sur la genèse d'un traumatisme.
On y découvre une trajectoire de tragédie classique où l’enfance n’est qu’un champ de bataille.
La caméra de Fuqua ne nous épargne rien de la tyrannie de Joe Jackson, ce père bâtisseur et destructeur dont la discipline de fer a sculpté le génie au prix de l'innocence.

Le film dépeint avec une pudeur surprenante ce Michael introverti, cet homme-enfant qui, faute de pouvoir communiquer avec ses semblables, se réfugie dans un bestiaire fantastique.

Neverland n’est plus ici une excentricité de milliardaire, mais un sanctuaire vital, un monde virtuel indispensable pour celui qui n'a jamais appris à vivre dans le réel.

Techniquement, c’est une leçon de cinéma.
L'esthétique du film voyage à travers les époques avec une fluidité déconcertante, jouant sur des textures d'image qui évoluent en même temps que la psyché de l'artiste.

Fuqua utilise des plans serrés, presque étouffants, sur le visage du patriarche pour installer une tension permanente, avant de libérer l'espace lors de séquences de danse absolument vertigineuses.

Le montage nous projette au cœur du mouvement, capturant l'énergie brute sans jamais la trahir par un découpage trop nerveux.
Quant au son, le choix est magistral : plutôt que de tomber dans la performance vocale pure façon Chalamet en Dylan, le film orchestre un mélange savant entre la voix originelle du King of Pop pour les moments iconiques et l’interprétation de Jaafar pour les passages intimes.

Le résultat est une immersion totale, un voyage sensoriel qui nous fait redécouvrir des morceaux que l'on croyait connaître par cœur.

Au final, on sort de la salle avec le sentiment rare d'avoir approché le mystère. "Michael" n'est pas seulement un film sur une star, c'est un portrait déchirant sur la solitude absolue du génie.
Une œuvre puissante qui risque de laisser des traces durables et de relancer, de plus belle, le débat sur l'héritage d'un artiste qui n'aura finalement trouvé la paix que dans la lumière des projecteurs. Une suite semble déjà s'écrire dans les esprits, tant le film ouvre de portes sur la complexité de cette icône planétaire.

Paul Sader