Cabeza

-STATEMENT-

Codifico mis experiencias personales en objetos y ensamblajes que operan como símbolos en tensión.

Mi obra utiliza lo lúdico y el color como mecanismos de seducción para atraer al espectador, solo para posteriormente fracturar esa aparente inocencia y revelar una carga emocional donde la memoria, el deseo y la represión coexisten sin resolverse.

Lejos de representar la infancia, mi trabajo la interviene, evidenciando cómo las construcciones de identidad se forman desde espacios de ocultamiento, simulación y   conflicto.

En este proceso, lo q***r emerge como una consecuencia, no como una declaración.

C. A. B. E. Z. A.

Pierre et Gilles han sido una gran inspiración para mí desde hace más de quince años.

Esa dupla francesa que hace magia con la fotografía: imágenes intensas, coloridas, profundamente q***r y deliciosamente kitsch.
Desde que descubrí su trabajo, me han acompañado en mi camino creativo.

Sus composiciones, el uso del color, la manera en que construyen escenas casi sagradas desde lo pop, siempre han dialogado conmigo.

Hoy, gracias a la exposición organizada por en el Museo Franz Mayer, mi admiración crece aún más.

Ver cómo su obra convive con el arte sacro y clásico confirma algo que siempre he creído: el arte moderno puede dialogar con el pasado, aunque provenga de otra época. Las diferencias no separan, enriquecen.

Así como en sus imágenes conviven razas, orientaciones sexuales, géneros y clases, también las obras pueden coexistir en un mismo espacio.

Todo puede relacionarse si hay respeto y mirada abierta.

Celebro profundamente esta exposición y comparto lo que para mí fue lo más poderoso de ella.

Gracias por existir.

Así se cierra Art Week 2026 en CDMX, y me voy con más claridad que dudas.

Más que cuestionar mi práctica, esta semana me confirma que seguir siendo fiel a mi propuesta es el camino.

No hago arte fácil ni complaciente, pero cada vez es más evidente que hay una necesidad real de volver a lo esencial, a lo auténtico, a las ideas que nacen desde el cuerpo y la experiencia, no solo desde el mercado.

Me conmovió especialmente ver cómo el textil sigue tomando fuerza. Tal vez tenga que ver con que, desde lo público, se ha vuelto a poner sobre la mesa el valor de las artesanías mexicanas, del trabajo manual y de quienes han sostenido esos saberes por generaciones.

Sea cual sea la razón, es alentador ver ese reconocimiento reflejado en las propuestas contemporáneas.

Hubo encuentros valiosos, como en Feria Clavo, donde hablar directamente con los artistas recuerda por qué estamos aquí.

En otras ferias, en cambio, se siente una distancia cada vez más marcada: el arte como vitrina exclusiva y no como espacio de diálogo.

Mucho que pensar, mucho que digerir. Al final, no se trata de que todo nos guste, sino de que exista diversidad, fricción y elección. Ahí es donde el arte sigue vivo.