Screaming Earth

SCREAMING EARTH – CD ALBUM 2025 – EFEKTY GITAROWE

W ostatnim odcinku cyklu poświęconego powstaniu naszej płyty poruszamy wątek związany z efektami gitarowymi. Tak więc... wioślarze na start !
Zwykle po nagraniu ścieżek gitarowych pora na ich ubarwienie brzmieniowe. Osobiście uważam, że cały ten proces powinien przypominać dosalanie potrawy, żeby osiągnęła swój wykwintny smak. Ale uwaga ! Można przesolić i całość wyląduje za oknem :) Podobnie jest z efektami gitarowymi. Podstawą jest równe nagranie traków, bez pomyłek rytmicznych i tonacyjnych. Efekt gitarowy ma w swojej naturze to , że może on ubarwić frazę ale gdy jest zagrana źle uwypuklić jej błędy i to wielokrotnie (delay). Nie jestem tez zwolennikiem stosowania jednocześnie więcej niż trzech efektów.
Podstawą jest dobra ekualizacja. Osobiście preferuję podbicie tonów niskich z lekkim naciskiem na wysokie - Equqlizer BOSS. Potem kolej na kompresję z sustainem - Sustainer CS-3 lub bardziej klasyczny MXR Dyna Comp.
Takie bazowe brzmienie wymaga czasem nałożenia przesterowania. Tutaj z pomocą przychodzi " gruboziarnisty " floydowy Big M**f USA, lub delikatniejsza replika Peta Cornisha - OCD. Stosuję także - choć rzadziej - Boss Distortion DS-1 i stary gilmourowski Boss Heavy Metal HM-2 z lat osiemdziesiątych z lekkim zabarwieniem wewnętrznego flangera.
Jeśli chodzi o efekty modulujące, podstawą jest replika włoskiego Binson Echorec w wersji cyfrowej produkcji USA. Tam znajdujemy cyfrowy delay zarówno w tempach 4/4 jak i 3/4 i inne nieparzyste w zależności od ustawienia. Dodatkowym atutem jest tam obecność długich ech z opóźnieniami. Uni Vibe - czyli replika w wersji elektronicznej efektu wirujących głośników Leslie dodaje charakterystycznego pływania frazy gitarowej. Efekty chóralne - chorusy - pochodzą ze starego 30-letniego multiefektu Boss ME-6, podobnie jak flanger.
Efekt tremolo to Behinger Tremolo używany rzadko, a Whammy 4 to skarbnica harmonizerów i płynnych glissand o oktawę lub dwie w górę i w dół.
Ostatnią rzeczą jest Wah-Wah USA połączony z pedałem Volume - jednak używany na płycie dość sporadycznie.

In the last episode of the series devoted to the creation of our album, we discuss guitar effects. So... rowers, get ready!
Usually, after recording the guitar tracks, it's time to colour their sound. Personally, I think that the whole process should be like adding salt to soup to achieve its exquisite taste. But be careful! You can oversalt it and the whole thing will end up out the window :) The same goes for guitar effects. The basis is to record the tracks evenly, without rhythmic or tonal mistakes. The nature of a guitar effect is that it can colour a phrase, but when played badly, it will emphasise its mistakes, and repeatedly (delay). I am also not a fan of using more than three effects at the same time.
The basis is good equalisation. Personally, I prefer to boost the low tones with a slight emphasis on the high ones - BOSS Equaliser. Then it's time for compression with sustain - Sustainer CS-3 or the more classic MXR Dyna Comp.
Such a basic sound sometimes requires the addition of overdrive. This is where the ‘coarse’ Floyd-style Big M**f USA or the more delicate Pet Cornish replica - OCD - come in handy. I also use, albeit less frequently, the Boss Distortion DS-1 and the old Gilmour-style Boss Heavy Metal HM-2 from the 1980s with a slight internal flanger colouration.
When it comes to modulation effects, the basis is a replica of the Italian Binson Echorec in a digital version manufactured in the USA. There we find digital delay in both 4/4 and 3/4 time signatures and other odd time signatures depending on the setting. An additional advantage is the presence of long echoes with delays. Uni Vibe - an electronic replica of the Leslie rotating speaker effect adds a characteristic floating quality to guitar phrases. Chorus effects come from a 30-year-old Boss ME-6 multi-effect unit, as does the flanger.
The tremolo effect is a Behinger Tremolo, used rarely, and the Whammy 4 is a treasure trove of harmonisers and smooth glissandos an octave or two up and down.
The last thing is the Wah-Wah USA combined with a Volume pedal - but used quite sporadically on the album.

Cześć. Uzupełniamy wakacyjne zaległości informacyjne. Dziś dwie. Recenzja naszej płyty w niemieckim magazynie Empire i polskim portalu - i tu przepraszam z góry za nazwę - Mały Leksykon Wielkich Zespołów :)

https://www.empiremusic.de/
https://mlwz.pl/recenzje/plyty/28009-screaming-earth-from-manure-to-the-stars

Hi. We're filling in the holiday news backlog. Today two. A review of our album in the German magazine Empire and the Polish portal - and here I apologise in advance for the name - The Little Lexicon of Great Bands :)

No nareszcie! Pojawiła się recenzja z ramienia ArtRock PL Online www.artrock.pl To jeden z najważniejszych krajowych magazynów muzycznych. Zaciekawiła nas wnikliwa analiza płyty pod względem tekstowym :

https://artrock.pl/recenzje/55075/screaming_earth_from_manure_to_the_stars.html

Well, at last! A review has appeared on behalf of ArtRock PL Online This is one of the most important national music magazines. We were intrigued by the insightful textual analysis of :

Rating: 7 A more than good, deserving album.
25.06.2025
Mariusz Danielak (Reviewer)
Screaming Earth - From Manure to the Stars

Screaming Earth is in fact a duo of Rafał Redosz, responsible for the music, lyrics and instruments, and Andrzej Podściański, vocalist, and From Manure To The Stars is the gentlemen's debut album, released this year on the Lynx Music label in Kraków. The latter may already indicate the direction of the project's musical explorations, and the gentlemen themselves describe themselves in promotional materials as ‘a prog-rock duo from Poland’.

The music, however, will be discussed in a moment, as it seems that the lyrical layer and what the musicians want to convey with it is equally important on this album. The band's name itself says a lot, showing the contemporary condition of our planet, or rather the society that inhabits it. Through their lyrics, the artists ask questions, with the most important one at the forefront: where are we really heading? Freedom, manipulation, the role of the media, globalisation or wartime conflict are themes that perfectly fit the times in which we live. All this, however, is often shown through the prism of ordinary characters. Like the hero of Duke's world, who “has no need to think and can leave it to others”. Or the soldier who, in the anti-war Will Be Gone Tomorrow, returns from the war to his mother in a box, like a birthday present. It is also in Ash and Diamonds about Miles, living in Africa, with no choice, in a black and white world without colour, or about Suzane and Pete in the touching globalisation of Suzane and Pete.

This peculiar concept is matched by the intriguing cover art and the music, which reflects it extremely aptly. Disturbing, as if apocalyptic, sometimes futuristic, although rooted in the classics of the progressive genre. The sources of inspiration seem to run to the Floyd, the early, psychedelic ones. Because there is a lot of psychedelia, hypnotism and a certain tranceiness in the playing of this Warsaw band. The specific sound, with reverb on the vocal parts, with such natural rawness and space and expressive bass parts, go in the direction of searching for originality in this aspect. Interestingly, somewhere at times this music also reminds me of the Legendary Pink Dots.