Magdalena Zych

Nasiąkanie (Torfowiec okazały)/Soaking (Bog-moss)

Z cyklu Dno Lasu, olej na płótnie, 140 x 150 cm, 2025

Nasiąkanie przedstawia hybrydę mchu i ślimaka – dwóch istot, które łączy powolność, miękkość i głębokie związki z wodą. Inspiracją stały się właściwości mchów: zdolność do wchłaniania i magazynowania wody. W naturze mchy są organizmami pionierskimi, które chronią glebę, filtrują wodę, dają schronienie innym formom życia i uczestniczą w procesie torfienia.

W obrazie mech łączy się ze ślimakiem, miękkim, powolnym ciałem nierozerwalnie związanym z wilgocią, funkcjonującym poza kulturą pośpiechu. Istota nasiąka wodą, kumuluje materię organiczną; dzieje się to w powolnym rytmie spadających kropli i zapuszczania korzeni.

Obraz czerpie także z idei hydrofeminizmu – woda jest tutaj medium pamięci i opieki: przenosi historie, tworzy środowisko życia, kształtuje ciała i nadaje rytm przemianom organizmów. Istota z Nasiąkania staje się więc uosobieniem troski, retencji, powolnego wzrostu i cichej, przedwiecznej siły.

EN�
From the series The Forest Floor, Oil on canvas, 140 x 150 cm, 2025

Soaking presents a hybrid of moss and snail – two beings connected by slowness, softness, and a deep relationship with water. The inspiration comes from the properties of mosses: their ability to absorb and retain water. In nature, mosses are pioneer organisms that protect soil, filter water, provide shelter for other life forms, and participate in peat-forming processes.

In the painting, moss merges with the snail – a soft, slow body inseparably linked to moisture, existing outside the culture of haste. The creature absorbs water and accumulates organic matter; this unfolds in the slow rhythm of falling drops and the gradual taking of root.

The work also draws on the idea of hydrofeminism; in this context, water becomes a medium of memory and care: it carries histories, creates conditions for life, shapes bodies, and sets the rhythm of transformation. The being in Soaking thus becomes an embodiment of care, retention, slow growth, and a quiet, primordial strength.

Everything is connected
�From the series The Forest Floor

Oil on canvas, 140 × 150 cm�2025�
Private collection

The painting reflects on interdependence and the network of connections that form an ecosystem in which every being, regardless of its scale, affects the whole. The spiderweb is something that can evoke fear and attraction at the same time. It suggests entanglement: being caught within a web of relationships from which there is no simple exit.
A few months after completing the painting, I came across a spiderweb that was almost its mirror image. As if the composition that appeared on the canvas had already existed, waiting for me to notice it.

PL�
Obraz jest refleksją nad współzależnością i siecią połączeń tworzącą ekosystem, w którym każda istota, niezależnie od swojej skali, wpływa na całość. Pajęczyna nie jest tu czymś co może budzić lęk i przyciągać równocześnie. Sugeruje uwikłanie: bycie wplątanym w sieć relacji, z których nie ma prostego wyjścia.

Kilka miesięcy po namalowaniu obrazu natknęłam się na pajęczynę, która była niemal jego odbiciem. Jakby kompozycja, która pojawiła się na płótnie, już istniała, czekając, aż ją zobaczę.

Time is a flat circle

From the series The Forest Floor

Oil on canvas, 140 × 150 cm�
2025�
Private collection

The earthworm plays a distinctive role within the ecosystem:
it accelerates the decomposition of organic matter.�Because of this vital work, catalyzing the transformation from old to new,�from dead to living and back again, I perceive the earthworm as a true ouroboros.

PL

Z serii Dno lasu

Dżdżownica to zwierzę pełniące w ekosystemie szczególną funkcję:
przyspieszania rozkładu materii organicznej. To z powodu tej ważnej pracy, katalizowania przemiany ze starego w nowe, z martwego w żywe i znów w martwe, widzę dżdżownicę jako prawdziwego uroborosa.

Obraz „Kompozycja z błotniarkami I”, na którym przedstawiam wodne ślimaki jako troskliwe strażniczki jeziora, został sprzedany podczas aukcji Sztuka ochrony przyrody - 25 lat WWF Polska.

Środki z aukcji wesprą powstanie rezerwatu Zajki, położonego w otulinie Biebrzańskiego Parku Narodowego. To obszar wyjątkowo cenny przyrodniczo - podmokłe łąki, turzycowiska i rozlewiska na dawnym torfowisku. Żyją tu rzadkie i chronione gatunki związane z wodą, m.in. rycyk, krwawodziób, łabędź krzykliwy, kropiatka, zielonka, derkacz, płaskonos czy cyranka.
Bardzo się cieszę, że moja praca mogła wesprzeć tak ważny projekt. Udział w inicjatywie dotyczącej ochrony mokradeł jest dla mnie pięknym przedłużeniem opowieści o wilgociolubnych istotach, które pojawiły się w cyklu powstałym w 2023 roku.

Powyżej kilka zdjęć z wystawy „Rewilding. Oddech pełznących cieni” w BWA Warszawa. To była przyjemność uczestniczyć w wystawie z 28 artystkami i artystami o niezwykłej wrażliwości na przyrodę.�Dziękuję kuratorce Olga Mzhelskaya oraz zespołom WWF Polska i BWA Warszawa za to, że dzięki ich pracy powstał ten projekt i wystawa.

fot. 1 i 2 Viktoria Adamava

Poppy (Seeding)
80 x 80 cm
Oil on canvas
2025

•

PL
Mak (Sianie)
80 x 80 cm
Olej na płótnie
2025

Poppy (Germination)
80 x 80 cm
Oil on canvas
2025

•
PL

Mak (Kiełkowanie)
80 x 80 cm
Olej na płótnie
2025

•

�

Together with Joanna Ambroz, we are proud to launch the Incubator Space at The Contemporary Art Modern Project with our joint exhibition, (Human) Nature.

Balancing personality as a marker of nature between the two artists leads Ambroz to explore the internal where Zych infuses the natural environment with suggestive eroticism representing the external. Considering also that for one to understand human nature, and nature itself - they should recognize that these ideas are composed notions (…), one can see that when placed side by side both Ambroz and Zych create a balance in their approaches. For example, Ambroz composes stark landscapes of personality and the internal. When dissecting the works of Zych, (…) what is key to her work is the idea of flourishing, blooming, erupting and all that is needed for any of those actions to happen. Taking the silencing of distraction and flavoring that silence with the opportunity for renewal is finally how these two topically different artist are able, when joined together to offer insight into how varied and unpredictable nature, both in the natural world and in humans is really what makes existence interesting.

The exhibition is on view at The CAMP Gallery, 791 NE 125th St, North Miami, FL – until the end of January 2025.

___
PL

Razem z Joanną Ambroz z przyjemnością prezentujemy nasze prace na wspólnej wystawie (Human) Nature w The CAMP Gallery w Miami.

Równoważenie osobowości jako wyznacznika natury w twórczości obu artystek prowadzi Ambroz do eksploracji tego, co wewnętrzne, podczas gdy Zych wzbogaca naturalne środowisko o sugestywną erotykę, reprezentując to, co zewnętrzne. Aby zrozumieć ludzką naturę i samą naturę, należy uznać, że są to pojęcia złożone (…), co staje się widoczne, gdy zestawi się twórczość Ambroz i Zych obok siebie – wówczas ujawnia się równowaga ich podejść. Ambroz tworzy surowe pejzaże osobowości i wewnętrznych przeżyć. W przypadku twórczości Zych kluczowym aspektem jest idea rozkwitu, wybuchu, kwitnienia oraz wszystkiego, co niezbędne, aby te procesy mogły zaistnieć. Wyciszenie rozpraszających elementów i nasycenie tej ciszy możliwością odnowy ostatecznie pozwala obu artystkom, mimo tematycznych różnic, wspólnie zaoferować wgląd w różnorodność i nieprzewidywalność natury – zarówno tej w świecie naturalnym, jak i ludzkiej. To właśnie czyni istnienie tak interesującym.

Wystawa jest dostępna w The CAMP Gallery, 791 NE 125th St, North Miami, FL – do końca stycznia 2025 roku