Jaguarec

PRS for Music pozywa Valve/Steam i to może być jeden z ciekawszych sporów muzycznych w gamingu ostatnich lat.

Sedno nie brzmi: “czy developer miał zgodę na użycie utworu w grze?”.
Sedno brzmi: czy platforma dystrybucyjna, taka jak Steam, sama potrzebuje licencji na publiczne udostępnianie muzyki zawartej w grach i soundtrackach?

PRS twierdzi, że tak. Według organizacji Valve od startu Steama w 2003 roku nie uzyskało wymaganej licencji na prawa zarządzane przez PRS, mimo wieloletnich prób rozmów.

Dla rynku to potencjalnie ważny precedens: gaming coraz mniej przypomina jednorazową licencję do konkretnej gry, a coraz bardziej cały łańcuch eksploatacji — game dev, publisher, storefront, streaming gameplayu, UGC, soundtracki i eventy live.

Kto dziś pracuje z muzyką w grach, powinien myśleć nie tylko o tym, czy utwór jest “cleared”, ale też gdzie, jak i przez kogo gra będzie udostępniana.

FIFA 2026 to coś więcej niż oficjalny album.

To sygnał pokazujący, czego będą szukać marki, agencje i music supervisorzy w najbliższych miesiącach.

Kilka ciekawych obserwacji w karuzeli >>>

YouTube właśnie wprowadza funkcję,
która może mocno wpłynąć na rynek production music, stocków i copyright workflows.

Twórcy dostający Content ID claim
mogą teraz wygenerować nowy instrumentalny track AI
i podmienić nim problematyczną muzykę.

To wygląda jak nowy workflow dla creator economy.

Czy AI faktycznie rozwiązuje problem copyrightu?
Czy platformy zaczynają traktować muzykę jako „wymienialny element” video?

Zebraliśmy najważniejsze informacje i nasze przemyślenia w karuzeli ↓

Digital Dragons stworzy przestrzeń do spotkania się całego game devu już za parę dni. Nasz SYNC LICENSING MANAGER & A&R, Paweł, wybiera się do Krakowa, by jeszcze głębiej zaznajamiać się z tą branżą i jej potrzebami muzycznymi.

Jeśli tworzycie gry, w których muzyka jest ich ważną częścią — wchodzimy w to z przytupem.

.co