ZUCKER

W podziemnej przestrzeni Festiwalu Zucker-Abrazja stała instalacja autorstwa Róży . Instalacji towarzyszą obiekty autorstwa Michaliny Dziemidok i Zuzanny Romańskiej

ZUCKER abrazja
17-19.10.2025


Zapraszamy
II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

ZUCKER abrazja LINE-UP
17-19.10.2025


zapraszamy
II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

ANASTAZJA DUCH
– twórczyni, która zajmuje się nowymi mediami i modą, choć nie utożsamia siebie z żadną szkołą, dyscypliną czy metodologią. Wierzy, że bez namiętności nie dzieje się nic naprawdę wielkiego. Porusza ją dualizm zmysłowego świata: pierwiastków żeńskiego i męskiego, Piękna i Brzydoty, duszy i ciała, rozkoszy i cierpienia, delikatności i siły. Natchnienie pozwala jej uchwycić i oddać niedostrzegalne dla innych momenty rzeczywistości, z największą subtelnością oddziałując na odczucia. W jej pracach wybrzmiewa wdzięk i wzruszenie niezależne od woli, ale pełne rozkoszy, źródłem której jest miłość.
Współtwórczyni ZUCKER.


17-19.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

RÓŻA
„Jak wygląda róża? Czy to kwiat? A może kamień?”
– ciało i płodna dusza w miłości służąca Pięknu. Filozof i estetyk wykształcona na Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuje się filmem, dźwiękiem, poezją oraz badaniem granic sił wyobraźni i źródeł ludzkiej wrażliwości, przyznając jej wiodące miejsce w kształtowaniu obrazu świata. Obserwuje powiązanie między erotyzmem a sacrum, sposób funkcjonowania materii i rolę cielesności w poszukiwaniu uprawomocnienia sensu czy znaczenia. Posługując się językiem wrażeń stara się dotrzeć do subtelnej esencji zmysłowego istnienia i wyrazić niewymawialne.
Współtwórczyni ZUCKER.


17-19.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

SEXXTANS
– wschodzący gwiazdozbiór dwu kobiecych chromosomów. Połączenie rozpływających się w ambiencie dźwięków elektronicznych i instrumentalnych z wciągającym wokalem i elementami noise’u. Muzyka jest wykorzystywana jako narzędzie do budowania wrażeń, a pełna moc wyrazu obejmuje sceniczny performens nasycony poetycką warstwą tekstualną, wymiar znaczeniowy oraz wizualny. Ekspresyjność, w czułej improwizacji, pobudza zmysłowość i otwiera wrażliwość na elementy mysterium tremendum et fascinans.

18.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

STACH SZUMSKI
– urodzony w 1992 roku w Gdańsku artysta multidyscyplinarny. Zajmuje się malarstwem, tworzy instalacje, rzeźby, grafiki, rysunki oraz interwencje w przestrzeni publicznej. Ukończył Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie, jednak edukację twórczą zawdzięcza przede wszystkim oddolnym praktykom związanym z eksploracją dolnośląskich pustostanów, gdzie przez lata tworzył liczne interwencje. Na jego wizualnej tożsamości i kierunku poszukiwań odcisnęło wpływ zamiłowanie do geologii oraz historii ewolucji ludzkiej kultury. Od 2013–2016 współtworzył warszawską galerię V9. W latach 2015–2020 wraz z Karoliną Mełnicką prowadził projekt Nomadic State – kolektyw artystyczny i fikcyjne, nomadyczne mikropaństwo.
Jego prace prezentowane były w licznych galeriach w Polsce i za granicą, m.in.: w Zachęcie, CSW–Zamek Ujazdowski, MSN w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Kyoto Art Center (w ramach polsko-japońskiego projektu Celebration), podczas 34tego Biennale Grafiki w Ljublanie oraz w galerii Foksal. Zarówno jego wielkoformatowe malowidła ścienne, jak i interdyscyplinarne projekty, które często opiera na historycznym researchu, realizowane są w trakcie licznych podróży po świecie. Mieszka i pracuje w Michałowicach (Karkonosze).


17-19.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

ANATOL
– ceo enjoy life, wcześniej w Złota Jesień, Sierść, Lounge Ryszards. Od lat jeden z większych propagatorów utraty słuchu w Polsce wraz ze swoją fundacją „by przestali mówić”, pomagającą przyswoić utratę słuchu i zwracającą uwagę na wyraźne społeczne plusy tego urazu…


17.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

OLGIERD DOKALSKI
– trębacz, kompozytor i improwizator. Zainteresowany szeroko pojętą kulturą ludową. Z wykształcenia cybernetyk, niedoszły antropolog kultury. O emocjonalnej grze na trąbce Olgierda Dokalskiego w samych superlatywach wypowiadali się Michael Gira – lider grupy Swans oraz norweski trębacz Nils Petter Molvaer.
W 2016 roku ukazał się jego solowy debiut p.t. „Mirza Tarak”, na którym to w formule koncept albumu dawał upust swoim kulturoznawczo-genealogicznym zainteresowaniom.
Laureat II miejsca na festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2025 z zespołem Canes of Karabakh. Finalista konkursu Script Pro oraz autor wyróżnienia w konkursie Script Wars za eksplorujący tatarskie wątki scenariusz ‚Donmeh’. W przeszłości prowadził postrockowo-jazzowo-noise’owe Daktari i interpretował sefardyjskie pieśni z Bałkanów z początku XX wieku z powołanym przez siebie polsko-izraelsko-belgijskim kwartetem nor cold. Obecnie związany z grupami kIRk (w ostatnim wcieleniu kIRka realizuje się kompozytorsko) oraz Skerebotte Fatta (gdzie realizuje się w improwizacji).
Olgierd Dokalski nagrał ponad 20 płyt jako lider i frontman dla takich krajowych i zagranicznych wydawnictw jak Creative Sources, Erototox Decodings PL, Multikulti, Innergun, Requiem Records, Biedota, Asfalt Records i Fundacja Kaisera Söze, dzielił scenę m.in. z Andrea Centazzo, Phil Minton, Famadou Don Moye (Art Ensemble of Chicago), Joelle Leandre, Sharif Sehnaoui, Ingebrigt Håker Flaten (The Thing), koncertował we Włoszech, Niemczech, Austrii, Chorwacji, Szwecji, Łotwie, Litwie oraz Ukrainie i wielu innych miejscach z wieloma innymi wspaniałymi muzykami.


19.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

JAN MAREK KAMIŃSKI
(ur. 1998 w Szczecinie) – muzyk eksperymentalny, reżyser teatralny i artysta intermedialny. Pracuje z pętlami feedbacku, łącząc ze sobą m.in. technikę no-input, syntezator modularny i eksperymentalne, samemu zbudowane źródła dźwięku. Abrazywne, teksturalne brzmienie łączy i kontrastuje z organicznymi, wijącymi się formami. Monolityczne drony łączy z iskrzącymi się delikatnie fakturami. Wykorzystuje manipulację taśmą, pracę na samplach i re-samplach własnych nagrań terenowych i dźwięków.
Twórca obiektów i instalacji audiowizualnych. Eksploruje przede wszystkim tematy związane z rozpadem systemów kształtujących tożsamość jednostki i struktury społeczne. Studiował na Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Haute École d’art et de Design w Genewie. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody specjalnej za reżyserię w IX konkursie Klasyka Żywa. Jego przedstawienia były pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w Warszawie, Krakowie i Bratysławie. Jako artysta dźwiękowy występował m.in. na Avant Art Festival, z solowymi występami m.in. w Cave12 w Genewie, Toekomstmuziek w Amsterdamie czy Chmurach, Turnusie i Prześwicie w Warszawie.
Współtwórca ZUCKER.


18.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1

MICHALINA DZIEMIDOK
(ur. 2003) – interdyscyplinarna artystka wizualna, pracująca przede wszystkim z malarstwem, rzeźbą, wideo. Jej praktyka jest nastawiona na proces, w którym intuicja, skojarzenia, wspomnienia i sny odkrywają drogę do wstrząsających symboli i archetypów. Artykułuje się w rozproszonych, schizofrenicznych gestach, tworząc liminalne przestrzenie pomiędzy marzeniami a koszmarami.
Współtwórczyni ZUCKER.


17-19.10.2025


II/I11/11I/I I1/II1/1II/111/II1/11I/1