Design-Minder

A mesa Rows faz da geometria uma escultura. Inspirada nas naturezas-mortas de Amédée Ozenfant, pintor francês e um dos fundadores do Purismo.

A coleção Rows nasce de formas lineares e simetrias rigorosas, num minimalismo de forte intenção artística.

O seu segredo está no contraste — a solidez da estrutura, o efeito gráfico das superfícies e a linearidade de um tampo disponível em diferentes madeiras, vidro lacado no verso ou mármore. Existe em duas versões: Vertical, cujo estriado evoca o fuste de uma coluna clássica, e Diagonal, onde as linhas oblíquas e a geometria perpendicular acrescentam movimento. Design e arquitetura na mesma peça.

Design by: Patricia Urquiola para a Moroso, 2023

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ENG

The Rows table turns geometry into sculpture. Inspired by the still lifes of Amédée Ozenfant, the French painter and a co-founder of Purism.

The Rows collection is born from linear forms and clear-cut symmetries, a minimalism of strong artistic intent.

Its secret lies in contrast — the solidity of the structure, the graphic effect of the surfaces, and the linearity of a top available in different woods, back-painted glass or marble. It comes in two versions: Vertical, whose fluting evokes the shaft of a classical column, and Diagonal, where oblique lines and perpendicular geometry add movement. Design and architecture in a single piece.

Design by: Patricia Urquiola for Moroso, 2023

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Em vidro temperado bronze e base escultórica, a mesa Vestige é um vestígio do tempo transformado em mobiliário. 𝗣𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗮 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗮 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗮𝗹.

Criada pela Note Design Studio para a Sancal, a peça evoca as figuras arquitetónicas das antigas civilizações, erodidas pelo tempo: uma base escultórica nascida de um bloco retangular ao qual se subtraiu uma secção cilíndrica, deixando à vista as linhas finas onde o tampo de vidro pousa com delicadeza.

O seu segredo está no contraste de materiais: um tampo de vidro temperado de 10 mm, em tom bronze translúcido, sobre uma base que pode ser de freixo tingido, lacada num acabamento extra-mate ou revestida a iQ Surface da Tarkett — um material de enorme resistência, normalmente usado em pavimentos, aqui no padrão Marino, um azul matizado profundo desenhado pela própria Note. Estrutura e estética numa só peça, disponível em versão redonda (Ø 120 cm) ou retangular (210 × 100 cm).

Design by: Note Design Studio para a Sancal

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𝗘𝗡𝗚

In tempered bronze glass and a sculptural base, the Vestige table is a trace of time turned into furniture.In tempered bronze glass and a sculptural base, the Vestige table is a trace of time turned into furniture. 𝗣𝗮𝗿𝘁 𝗼𝗳 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗮𝗹'𝘀 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻.

Created by Note Design Studio for Sancal, the piece evokes the architectural figures of ancient civilizations, eroded by time: a sculptural base born from a rectangular block from which a cylindrical section has been subtracted, exposing the fine lines on which the glass top rests delicately.

Its secret lies in the contrast of materials: a 10 mm tempered glass top in translucent bronze, over a base available in stained ash, in an extra-matt lacquer, or clad in Tarkett's iQ Surface — an extremely hard-wearing material normally used on floors, here in the Marino pattern, a deep mottled blue designed by Note itself. Structure and aesthetics in a single piece, available in a round (Ø 120 cm) or rectangular (210 × 100 cm) version.

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O design como união entre funcionalidade e narrativa.

Mathias Hahn aborda o design de iluminação com uma perspetiva dupla. Por um lado, a procura por uma rigorosa funcionalidade industrial, destinada a resolver necessidades práticas e quotidianas. Por outro, um lado lúdico que explora a componente narrativa dos objetos. Esta síntese traduz-se em peças com um caráter único, que combinam materiais de excelência com uma estética contemporânea e intuitiva.

Criações como os modelos Theia, Scantling ou o singular Gambosa demonstram esta filosofia: formas puras, mecanismos visíveis e um apelo tátil inconfundível. As suas obras inserem-se de forma fluida em qualquer ambiente habitacional ou projeto de interiores, garantindo um desempenho luminoso excecional e uma forte presença escultórica.

Um design que não se limita a iluminar, mas que conta uma história através da interação constante entre luz e matéria.

ENG
Design as a union between functionality and narrative.

Mathias Hahn approaches lighting design with a dual perspective. On one hand, the search for rigorous industrial functionality, aimed at solving practical, everyday needs. On the other, a playful side that explores the narrative component of objects. This synthesis translates into pieces with a unique character, combining high-quality materials with a contemporary and intuitive aesthetic.

Creations like the Theia, Scantling, or the singular Gambosa models demonstrate this philosophy: pure forms, exposed mechanical mechanisms, and an unmistakable tactile appeal. His works fit fluidly into any living environment or interior project, guaranteeing exceptional lighting performance and a strong sculptural presence.

A design that does not just illuminate, but tells a story through the constant interaction between light and matter.

Design by: .designstudio

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