Anvil Frame Studio

Fahrenheit - старая игра, на которую сегодня больно смотреть, но именно она одной из первых сделала интерактив по-настоящему кинематографичным. Как игра заимствовала киноязык? Мультиэкран как монтаж в реальном времени, активная «режиссёрская» камера, огромный объём motion capture и работу с движением как драматургией. Fahrenheit создавалась как кино - со сценарием вместо дизайн-дока, раскадровками и движком в роли виртуальной киностудии, ориентируясь на Финчера и Скорсезе. Во следующем видео - о том, как всё это изменило игровую индустрию.

Первая синематик работа в Unreal Engine 5.

С нами Катя впервые познакомилась с работой в анриле и с созданием превизов. Показываем ее работу и обсуждаем впечатления от роли режиссера синематики в UE5.

Как снимали раньше и почему свет был «жирным»

Часто говорят, что кино 90-х и нулевых выглядит жирнее из-за плёнки. Частично - возможно, но дело было не только в технике.

Свет осознанно использовали как драматургический инструмент. И примеров - "два мира света" в Бойцовском клубе, тревожные цветовые смеси в Семь, монументальные контровики в Робокопе.

К середине нулевых это привело к пику контрастной, «пережаренной» картинки - «300», «Город грехов» и так далее - свет был почти отдельным персонажем.

Почему потом всё резко изменилось - в следующем видео.

Операторская ось в экшен-сценах

Операторская ось работает не только в диалогах (восьмёрка), но и в любом экшене - бег, драка, погоня, движение в толпе и так далее. Если бездумно и резко пересекать ось, направление движения ломается и сцена становится нечитаемой. Держите камеру по одну сторону линии, нарушая это правило только осознанно - тогда вы начинаете управлять вниманием зрителя, а не путать его.

Восьмёрка как частный случай

Правило «восьмёрки» обычно вспоминают только в диалогах, но на самом деле это лишь частный случай работы с операторской осью. Если бездумно пересекать линию, зритель теряется в пространстве, если вы не делаете это осознанно.