Mili Records

So we've been playing around with the latest Kemper Profiler and it is really daaaaaaaamn good! We have some plans to publish few tutorials and comparison videos of this magical thing so stay tuned!

Что нужно знать артисту о работе на студии?

Доброго времени суток всем любителям музыки и ее авторам! Сегодня я хотел бы написать о том, какие этапы ждут человека на пути к созданию окончательного микса, если он собирается прибегнуть к услугам студии и аранжировщика. Я не смог бы показать вам все тонкости аранжировок и нюансы звукорежиссерской работы (задача - непосильная), я просто буду делиться опытом в надежде, что это может быть интересно нашим подписчикам. Речь пойдет о тех стадиях, через которые проходит практически любой доведенный до логического завершения fullband трек. Знание этих этапов избавит некоторых из вас от избыточных и неправильных вопросов, если вы решите обратиться на студию (не только нашу) за записью вашей композиции. Обращу ваше внимание на то, что в этой статье я буду говорить о композициях, сочинение которых происходит с использованием классических для западной музыки инструментов - гитары, фортепиано, аккордеона и т.д. Написание электронной музыки (и музыки в смешанных жанрах) обычно отличается от классического fullband трека и часто начинается с какого-то конкретного бита, семпла или даже интересного тембра, который как будто так и "просит", чтобы его разрешили определенным образом. Этот подход, как и креативные подходы к придумыванию композиции с нуля или под задачу, мы обговорим отдельно в другом материале, хотя я с неизбежностью буду освещать моменты, которые могли бы пригодиться при любом способе создания музыки.

Этап 1. Мелодия, прогрессии, текст.

На данном этапе вы только что сочинили песню (кому-то покажется, что я начал с конца, но поверьте - как раз это и есть самое начало). Возможно, вы уже знаете, как она должна звучать, а пока лишь неуверенно пропеваете себе под нос текст. Иногда вы сразу знаете, как спеть, но аккорды пока сыграны без ритмических тонкостей, переходы между частями оставляют желать лучшего; выделено место под соло и несколько брейков и т.д. Лично для меня это тот самый момент - и есть момент, когда можно уверенно сказать, что песня сочинена. Итак, в сочиненной песне четко разграничены части, из которых состоит композиция (вступление, куплет, припев, бриджи, отступление, кода и т.д.), есть основные мелодии, а также - текст; кроме того, существует ряд "фишек", свойственных именно этой песне (это может быть что угодно - вокальный фортель или интересный гитарный прием, который будет повторяться и обыгрываться в композиции). Если у вас есть такая песня - возьмите метроном и запишите ее скорее на диктофон, аккомпанируя себе на инструменте.

Этап 2. Предпродакшн.

Никто не рассчитывает на то, что автор будет аранжировать свою вещь самостоятельно, потому что мультиинструменталистов, понимающих функцию того или иного инструмента в разных музыкальных канонах, не так уж и много. Поверьте, ни Адель, ни Курт Кобейн не написали всех аранжировок и не продумали все свои миксы сами.
На этом этапе вы должны дать себе ответ на несколько вопросов, а именно:
1. Каков канон/жанр моей песни?
Вы никому не должны писать музыку в строгом жанре, но любая песня, написанная вами, скорее всего будет нести в себе черты одного или нескольких жанров, ведь именно слушая жанровую музыку, вы и научились ее сочинять. Жанр - это кристаллизовавшееся в человеческой культуре характерное сочетание определенных тембров и ритмических и гармонических приемов. Жанровое звучание характеризуется слаженной "работой" всех элементов в миксе - с годами требовательный слушатель, полагающийся на собственный вкус и на моду, принудил продюсеров и музыкантов использовать удачные композиционные и панорамные решения, заведомо приятные сразу большому количеству людей-поклонников того или иного направления музыки. Иногда вопрос о жанре не встает - и песню "слышно" без слов и определений. Но одну и ту же песню можно саранжировать тысячей способов (доказывают нам это многочисленные кавер-группы), так что после сочинения песни в любом случае следует остановиться на этом вопросе. Ответив на вопрос о жанровой принадлежности будущего трека, вы упростите работу аранжировщика или, хотя бы, найдете с ним терминологическое согласие. рАминь.
2. Какие инструменты я хочу слышать в миксе?
Этот вопрос напрямую следует из предыдущего. Бывает, что вы решили сделать современный дарк блюз (стандартный набор - электрогитара, акустическая и слайд гитара, клавиши, барабаны; и дальше опционально - губная гармошка, синты, сэмплы и т.д.), но почему-то очень хотите, чтобы там заиграл какой-нибудь нестандартный для этого жанра инструмент - например, варган. Лучше знать об этом заранее. Кроме того, на этом этапе можно попробовать "пощупать" так называемый "грув". Запишите демо под метроном. Включите громко и начините двигаться - танцевать или просто шевелить разными частями тела под вашу музыку. По моему опыту, это лучший способ понять характер нужной ритм-секции. Станцуйте аранжировщику ваш грув, и если он получает деньги не зря, то он поймет, что нужно сделать с барабанами и басом.
3. Умею ли я играть на этих инструментах? (Это важно только для того, чтобы знать, рассчитывать ли вам на сессионных музыкантов, чьи услуги почти всегда стоят денег). Нет денег и умения - рассчитывайте на менее амбициозное звучание и делайте душевно. Это гораздо лучше, чем долговая яма, или попытки корчить из себя то, чем вы не являетесь. Слушатель раскусит вас с полпинка.

Этап 3. Общение с аранжировщиком.

Вам прислали предварительную аранжировку на вашу песню в указанном/ых жанре/ах. В первую очередь, следует уточнить, не противоречат ли новые музыкальные решения смысловой составляющей песни (это можно и нужно делать еще перед первым этапом работы, то есть, на момент сочинения песни, но в данном тексте я оставлю это здесь). Я считаю, что в большинстве случаев музыка должна описывать текст, а текст - музыку. И тот и другой компонент песни несут в себе эмоциональную информацию, которая будет распознана любым человеком, умеющим говорить и слушать (при этом помните, что тембр голоса и интонирование - это именно музыкальный компонент). Но опираться слушатель будет не на то, что вы думаете о песне, а на то, что он или она знает о музыке. Если музыкальное сообщение противоречит по настроению тому, что сказано в песне, могут возникнут непроизвольные юмористические или другие ("криповые", "жуткие" и т.д.) эффекты. Это может быть отличным приемом, но употреблять его следует с осторожностью - все знают, что считалочка из х.ф. "Кошмар на улице вязов" звучит жутковато из-за сочетания несочетаемого - детской наивности в голосах и грозной атмосферы в подложке. Но представьте себе, что вы поете о своей личной трагедии и сопровождаете это звуками из мультиков Warner Bros. Это уже будет шутовство, которое, впрочем, лично я считаю высшим пилотажем в искусстве. Пример утрированный, но я надеюсь, что суть ясна. Музыка - это сообщение, опирающееся в первую очередь на культурный опыт слушателя. Он поймет, что вы хотите ему сказать, только если вы будете грамотно и понятно противопоставлять и сочетать общеизвестные культурные феномены и звучание (как в известном ужастике противопоставлены наивность в тексте и тембрах голосов - и страх и неустойчивость в музыке, к примеру). Убедитесь в том, что аранжировщик правильно понял вашу мысль и обязательно прислушайтесь к нему - потому что он ваш первый слушатель; к тому же, скорее всего, он опытнее вас, раз уж вы пришли к нему, а не он к вам.

Этап 4. Запись ваших инструментов и голоса.

Здесь я могу дать только один совет - репетируйте и записывайтесь дома - хотя бы и на диктофон под метроном. Вы должны слышать себя и корректировать свою игру, воспринимая ее со стороны. Вид от первого лица всегда обманчив (Ф - Философия). Кроме того, неуверенную игру и игру на пределе возможностей всегда слышно. Материал должен отскакивать от зубов - только так вы сможете добиться легкости и убедительности, которая присуща профессионалам и за что мы все так любим их музыку. Если партия слишком сложна для исполнения - отдайте ее сессионному музыканту, либо упростите - лучше прозвучать просто и внушительно, чем пытаться прыгнуть выше собственной головы и выронить все козыри из карманов.

Этап 5. Постпродакшн. Сведение и мастеринг.

Сведение - это набор действий, направленных на оптимизацию пространства, тембров и баланса между инструментами. Также под этим пунктом числится монтаж. Мастеринг - это работа с финальной версией сведенной композиции. Это работа с тембром и стереофоническими эффектами "мастер-трека". Здесь песня становится большой, звонкой, в ней появляются брызги и бурлеск (если надо, конечно). На этапе мастеринга практически невозможно изменить баланс между инструментами (только за счет частотных хитростей), так что, убедитесь в том, что вас все устраивает до этого этапа. Помните - переделать всегда сложнее, чем сделать.

Выводы.

Создание качественного трека - это не только сочинение композиции. Я бы различал само понятие "песня" и "трек" на том уровне, на котором это сделано в западном правовом поле (нет-нет, у нас это не работает). Песня - это интеллектуальная собственность, продукт работы чаще всего одного ума (иногда двух или трех - если текст и музыку писали разные люди). В это понятие входит все то, что можно написать на бумаге - ноты и буквы; аккордовые прогрессии, основные мелодии и мессадж. Мастер-трек - это характерное звучание - всего лишь одно из аудиальных воплощений абстрактной информации о песне. Правами на него (ограниченными, территориальными и временными) чаще всего обладает лейбл (в России, насколько мне известно, это любой человек, который опубликовал запись первым с указанием своего авторства - правда, глупо, да?). Мастер трек почти всегда рождается в процессе слаженной работы нескольких людей, имеющих разную специализацию. Задача артиста состоит в том, чтобы родить нечто неосязаемое и вложить в это всю свою харизму, навык и чувство - а задача продюсера состоит в том, чтобы вытащить это неосязаемое на поверхность и показать другим под лучшим из возможных углов зрения. Прислушивайтесь к продюсеру, если вам повезло с ним встретиться, потому что в нашем жестоком мире редко кому есть дело до вашего неоформленного творчества. Но и не сдавайтесь ему на съедение, потому что песенное творчество - это триумф индивидуализма. Не будьте упертыми, но и не теряйте свое лицо и свой личный артистический шарм.

На этом все, друзья. Я не смог бы уместить в одну статью все, что знаю о работе на студии, так как есть еще огромное количество чисто технических ньюансов - например, тонкости и правила оформления своих дорожек для передачи их на студию и т.п. Но я искренне надеюсь, что подобные материалы будут публиковаться и пользоваться у вас спросом. Если материал показался вам интересным - буду благодарен за лайк и репост - так я смогу понять, стоит ли мне продолжать вести эту рубрику. Спасибо и до новых встреч!

Автор: Максим Баженов (Mili rec. insider)