Pro Rus

#чтопочитать #чтопосмотреть В конце 2025 года платформа «Материя» вместе с центром «Зотов» устроили творческую встречу с архитектором и рисовальщиком из Кореи Мун Хуном. За его плечами 25 лет практики и около 60 построенных объектов — а сколько к ним чудесных эскизов!

Кстати, часть из них хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном музее современного искусства Кореи и Фонде Сергея Чобана в Берлине. А некоторые искусствоведы определяют стиль работы Мун Хуна как тот самый пресловутый метамодерн.

Для Мун Хуна архитектура — это про честность: честность материалов, процесса и отношений. Ограничения не разрушают дизайн, они его формируют. В мире, где ресурсы всегда ограничены, умение превратить дефицит в эстетический и функциональный ресурс становится ключевым навыком архитектора. Публикуем отрывок импровизированного диалога Мун Хуна с креативным директором «Платформы» Андреем Фомичевым.

Смотрите видео и читайте текстовую версию интервью по ссылке https://prorus.ru/interviews/mun-hun-kogda-deficit-prevrashchaetsya-v-ornament/

#сменаритма На выставке «Архитектура для людей» можно попрактиковаться и в таком неожиданном навыке, как «Найти вход и выход».

Подсказка: в инсталляции Александра Бродского, о которой мы тоже хотели бы рассказать, и чтобы войти, и чтобы выйти, нужно совершить одно и то же действие — поклониться и «поднырнуть» под любую из четырех стен прямоугольного бокса на опорах.

Можно предположить, что таким образом архитектор заставляет нас сильнее прочувствовать собственную малость по сравнению с теми башнями, которые вырастила Москва. Ведь именно им, а не какой-то там ориентации на местности, посвящена работа Бродского.

Если коротко — автор склонен считать символом сегодняшней Москвы «семь сестер», а вовсе не современные небоскребы и уж тем более не такое крайне неуютное место, как Москва-Сити.

Поэтому он предлагает накрыть чужеродное любимому городу образование гигантской конструкцией — тоже башней, но в ордере советских высоток, а не эмоционального техно. Кстати, главный архитектор в аудиогиде (беседуя с куратором выставки Артемом Укроповым из megabudka) убежден, что послевоенные небоскребы с современными вовсе не спорят, а просто представляют разные «поколения» и вполне способны вести конструктивный диалог. При этом возврат в прошлое для города уже невозможен.

Характерно, что комплекс Сергея Скуратова на Краснопресненской набережной радикальный (хотя без сомнения «бумажный») проект Бродского никак не захватывает🙃

Фото: Вячеслав Замыслов

Завтра — последний день работы выставки «Архитектура для людей» в Музее Москвы. По этому поводу вспомним сегодня наши любимые инсталляции — чтобы те, кто выставку пропустил, еще успели увидеть их своими глазами.

Напомним, что 15 архитекторов и художников предложили свои варианты городских оазисов для перезагрузки. И, наверное, самый ламповый павильон спроектировало бюро TOTAN: он сделан из сена, которое снаружи обмазано глиной (аллюзия на деревенскую хату-мазанку), а внутри источает аромат деревни, поддерживаемый петушиными песнями и мычанием домашнего скота.

Внутри полумрак: окна мазанки тоже покрыты глиной, но узорчато, нарядно, от чего на полу возникают эффектные тени.

Кое-где из сена торчат трубы в мягкой оплетке: это аттракцион « вставлять палки в колеса» — ответ на запрос кураторов «добавить интерактива» (хотели предлагать детям как раз разрисовывать окна — но музей запретил).

Согласно авторской аннотации, это «коридор безмятежности и комфорта, в который так хочется иногда занырнуть среди пыльного и шумного мегаполиса».

Помимо аннотации, есть еще аудиогид от главного архитектора Москвы по каждой инсталляции — но это, конечно, никакой не аудиогид, а скорее подкаст Сергея Кузнецова и Артема Укропова (megabudka) на тему их впечатлений от выставочных объектов.

И «Горизонталь мечты» Тотана Кузембаева («пока вокруг строят вертикали власти, мы решили спроектировать горизонталь мечты») главный архитектор воспринял как мечту о малоэтажной застройке, призыв остановить бурную урбанизацию и вернуться в то время, когда в московских двориках и впрямь кричали петухи и пахло сеном.

А еще, по его мнению, проход по этому коридору — тест на то, насколько вы созрели для времяпрепровождения на природе вдали от города.

Хотя как будто бы весь смысл в том, чтобы подобные павильоны появлялись как раз в городском пространстве — чтобы те, кто еще не созрел или кому некогда уезжать, все равно могли получить свою порцию «деревни» и замедлиться.

#сменаритма

А теперь #итогигода нашей издательской деятельности. Помимо ежегодного альманаха лучших реализаций #ПР2025, мы сейчас выпускаем не так много изданий: мы не делаем банальных каталогов работ того или иного архитектурного бюро и не пытаемся быть конвейером производства рекламных или малосодержательных буклетов о проектах, которые интересны в лучшем случае их авторам.

Каждый наш издательский продукт выверен и продуман. И в 2025 году мы выпустили книгу совместно с девелопером Брусника — об истории, которая действительно заслуживает внушительного тома (и даже не одного).

РПТ — это одновременно «Речной порт в Тюмени» и трехчастный нарратив «Река» — «Предпосылки» — «Трансформация», где в главах последовательно описываются: история приречного района Тычковка, который постепенно превратился из маргинального в купеческо-зажиточно-портовый; причины, инструменты и результаты переосмысления территорий речных портов в мире; суть масштабного, многоступенчатого и многодельного проекта, задуманного Брусникой, — когда территория, где еще недавно кипела жизнь, движимая харизматичными энтузиастами своего дела (будь то судостроение или производство электроэнергии), вновь становится пульсирующим сердцем города.

Подробности и отрывок, а также ссылку на заказ книги вы найдете тут https://prorus.ru/interviews/kniga-o-budushchem-postroennom-s-lyubovyu-k-proshlomu-rechnoj-port-tyumen/