Navin Production - studiok

"KOBEWALA"
A community art project by Navin Rawanchaikul
in collaboration with the international community of Kobe

“Kobewala” is the latest project by the Thai artist Navin Rawanchaikul, specially created for the 2025 edition of Rokko Meets Art, an outdoor art festival held annually on Rokko mountain in the city of Kobe, Japan. Coinciding with the 30th anniversary of Rawanchaikul’s studio, Navin Production, this new work – rooted in the community engagement that is integral to his practice – also marks his first collaboration with his daughter.

Throughout the Indian subcontinent, the suffix “-wala” refers to a person involved in some kind of activity, such as a ‘chaiwala’ (a person who sells tea), a ‘dabbawala’ (a lunchbox delivery person) or a ‘rickshawwala’ (a rickshaw driver). The term is also used to name a place after an ethnic group, such as Gujranwala, which is a city in the Pakistani province of Punjab – the hometown of the artist’s family before the partition of India. Combining this suffix and Kobe, “Kobewala” is a response to the artist’s personal roots as well as the city’s multicultural life as one of the major ports in Japan. While diaspora communities from India and South Asian countries are the project’s focal point, the artist has expanded his scope to cover other ethnic groups found in Kobe, including its Brazilian, Vietnamese and Jewish communities. On the other hand, “Kobewala” also explores the journeys of Japanese people who, according to historical record, departed from the port of Kobe to live in other places.

Centred around one of Navin Production’s signature painted billboards, this multifaceted project also includes a documentary film that traces the artist and his daughter’s journey to Kobe, during which they sought out the stories of people and communities across its history. The film is accompanied by a narration, the script of which is based on a letter the artist addressed to the ‘Rokko Mountain Deities’ and is voiced by some of the people featured in the story. Over its one-hour duration, the artist links, through a process of self-reflection, his own experiences to the lives of those he meets. Presented at the observation area on Rokko mountain – which offers a stunning view of Kobe – “Kobewala” will also include an activity area where visitors are invited to create their own ‘-wala’ flags and share their stories. In addition, a unique blend of Chai tea created by the artist’s daughter, Mari Rawanchaikul, will be released with the support by Kobe Spice. This aromatic spiced drink is a symbol of their mixed heritage and Kobe’s multiculturalism.

The launch of the project, due to be held on August 24 from 4pm onwards, will include a community workshop, followed by a film screening and a conversation between the artist and his collaborators.

Kobe Rokko Meets Art 2025
August 23 - November 30, 2025
Location: Tenran Dai Observation Area, Rokko Mountain, Kobe
https://www.rokkomeetsart.jp/
神戸ワーラー

ナウィン・ラワンチャイクンと神戸の多文化コミュニティが共に創り上げたコミュニティ・アートプロジェクト

「神戸ワーラー」は、タイ人アーティスト、ナウィン・ラワンチャイクンによる最新プロジェクトです。神戸・六甲山で毎年開催される野外アートフェスティバル「六甲ミーツ・アート芸術散歩 2025」への出展作品として、特別に制作されました。
ナウィンのスタジオ「Navin Production（ナウィン・プロダクション）」の設立30周年を記念して発表されるこの作品は、彼が創作活動の中で大切にしてきた「コミュニティとの関わり」に根ざしています。さらに今回は、ナウィンの娘との初の共同制作でもあります。
インドやその周辺地域では、「〇〇ワーラー」という言葉を名詞の語尾につけることで、特定の仕事や役割を担う人を表します。たとえば「チャイワーラー」はお茶売り、「ダッバーワーラー」は弁当配達人、「リクシャーワーラー」はリクシャーの運転手です。また、「ワーラー」は地名にも使われます。たとえば、パキスタンのパンジャーブ州にある「グジャランワーラー」は、ナウィンの家族がインド分離独立以前に暮らしていた場所でもあります。
「神戸ワーラー」という言葉には、アーティスト自身のルーツと、日本有数の港町として多文化が共生する神戸とのつながりが込められています。本プロジェクトは、インドや南アジアから神戸に移住してきた人々のコミュニティに焦点を当てながらも、ブラジル系、ベトナム系、ユダヤ系など、神戸に暮らすさまざまな背景を持つ人々にも目を向けています。さらに、「神戸ワーラー」は、かつて神戸港から世界へと旅立っていった日本人の存在にも言及しています。これは、歴史的な記録にも残されている通りです。
本作は、ナウィン・プロダクションの代表的な表現手法である大型ビルボード（看板）を中心に展開されます。そこに、アーティストとその娘が神戸を訪ね、人々やコミュニティの物語を探した旅を記録したドキュメンタリー映像も加わります。
映像では、「六甲山の神さま」への手紙をもとにしたナレーションが、市民の声によって語られます。55分間にわたるこの映像の中で、ナウィンは自身の経験を振り返りながら、出会った人々の人生と重ね合わせていきます。
神戸の美しい景色を一望できる六甲山の展望エリアで開催されるこの「神戸ワーラー」では、来場者が自分だけの「ワーラーの旗」を作り、それぞれの物語を共有できるワークショップのためのアクティビティエリアも設けられます。さらに、アーティストの娘であるラワンチャイクン茉莉が、神戸スパイスのサポートを受け特別にブレンドしたユニークなチャイティー「神戸ワーラーチャイ」もお披露目されます。スパイスの香り高いこの神戸ワーラーチャイは、アーティストの多様なルーツと神戸の多文化性を象徴しています。

なお、このプロジェクトのオープニングイベントは、8月24日午後4時から開催され、映像作品の上映とワークショップ、アーティストとそのコラボレーターによる対話が行われます。

六甲ミーツ・アート 2025　beyond
会期：2025年8月23日（土）〜11月30日（日）
会場：六甲山天覧台（神戸市）
https://www.rokkomeetsart.jp/

For English, please scroll down.

กิจกรรมสรุปโครงการ “จากไป กลับมา”
รำลึกถึงการจากไปของ มณเฑียร บุญมา
โดย นาวิน ลาวัลย์ชัยกุล และสตูดิโอเค

วันศุกร์ที่ 16 สิงหาคม 2567
วัดอุโมงค์ สวนพุทธธรรม เชียงใหม่

นิทรรศการ “จากไป กลับมา” จัดขึ้นในเดือนธันวาคม เมื่อปี 2563 ณ วัดอุโมงค์ วัดป่าเก่าแก่ของจังหวัดเชียงใหม่ เพื่อรำลึกถึงชีวิตและผลงานของมณเฑียร บุญมา ศิลปินรุ่นบุกเบิกผู้มีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานให้แก่ศิลปะร่วมสมัยของไทย อีกทั้งยังส่งเสริมให้เกิดศิลปินรุ่นใหม่อีกด้วย ในปี 2543 มณเฑียรจากไป ด้วยวัยเพียง 47 ปี แต่มรดกทางความคิดและผลงานที่เขาทิ้งไว้ ยังคงเป็นแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ที่ส่งต่อมาจนถึงปัจจุบัน

ในวาระครบรอบ 20 ปีของการจากไปของอาจารย์ผู้เป็นแรงบันดาลใจ นาวิน ลาวัลย์ชัยกุล ในฐานะศิษย์และศิลปินผู้สืบทอดการทำงานศิลปะให้สัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมและชุมชน จึงริเริ่มนิทรรศการดังกล่าวขึ้นที่เชียงใหม่ โดยเลือกใช้พื้นที่ของวัดอุโมงค์ สถานที่ซึ่งเคยสร้างแรงบันดาลใจให้กับมณเฑียร โครงการนี้ยังได้ร่วมมือกับหอจดหมายเหตุมณเฑียร อเตอลิเยร์ (Montien Atelier) ซึ่งเป็นที่เก็บรักษาผลงานภายใต้การดำเนินงานโดยครอบครัวศิลปิน นำเสนอควบคู่ไปกับนิทรรศการ “กว่าจะเป็นสถูป” (Becoming Stupa) นิทรรศการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของศิลปิน จากชุดผลงานสะสมของดีซี คอลเลคชั่น (DC Collection) ผลงานที่รวบรวมมาจัดแสดงและสร้างขึ้นใหม่ในนิทรรศการทั้งสองนี้ คือหลักฐานบ่งชี้ถึงกระบวนการทำงานของศิลปินที่เชื่อมโยงกับสังคมและวิถีท้องถิ่น รวมถึงอิทธิพลจากพุทธศาสนา อันก่อกำเนิดขึ้นระหว่างช่วงเวลาที่เขาพำนักอยู่ในเชียงใหม่

นับตั้งแต่โครงการ “จากไป กลับมา” สิ้นสุดลงในปี 2564 นาวินและทีมงานยังคงสานต่อการบันทึกชีวิตและศิลปะของมณเฑียร ผ่านกระบวนการศึกษาชุดผลงานในนิทรรศการที่จัดขึ้นครั้งนี้ โดยได้ตีพิมพ์หนังสือสองภาษา ซึ่งรวบรวมบทความและสะท้อนมุมมองที่หลากหลาย เพื่อให้เป็นประโยชน์ทางการศึกษาวิจัยในอนาคตต่อไป หนังสือเล่มนี้ยังเชื่อมต่อกับภาพยนตร์สารคดีความยาวกว่า 3 ชั่วโมง สร้างขึ้นจากบันทึกการเดินทางในรูปแบบจดหมายที่นาวินเขียนบอกเล่าถึงครูผู้ล่วงลับ

หนังสือและภาพยนตร์สารคดีดังกล่าวจะนำมาเผยแพร่ในกิจกรรมสรุปโครงการ “จากไป กลับมา” ซึ่งจะจัดขึ้นในวันศุกร์ที่ 16 สิงหาคม 2567 ณ หอสมุดธรรมโฆษณ์ วัดอุโมงค์ เพื่อเป็นการระลึกถึงวันครบรอบการจากไปของมณเฑียร บุญมา ภายในงานจะมีการจัดฉายภาพยนตร์และการเสวนาสะท้อนมุมมอง โดยอาจารย์ประมวล เพ็งจันทร์ ร่วมพูดคุยกับนาวินและผู้ร่วมทำงาน ปิดท้ายด้วยการฉายวิดีทัศน์ธรรมโอวาทโดย พระอาจารย์ไพศาล วิสาโล

อนึ่ง ผลงาน “วิปัสสนา-ภาชนะ” ผลงานเฉพาะพื้นที่ของมณเฑียรที่เคยสร้างในวัดอุโมงค์เมื่อปี 2536 และถูกนำกลับมาสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งในปี 2563 จากนิทรรศการรำลึกครั้งที่ผ่านมา ได้ย้ายไปติดตั้งถาวรอยู่ภายในโรงภาพปริศนาธรรม ควบคู่ไปกับการจัดแสดงข้อมูลและภาพบันทึกจากนิทรรศการ “จากไป กลับมา” นอกจากนี้ ผู้เข้าร่วมงานยังสามารถชมนิทรรศการภาพถ่ายเกี่ยวกับประวัติวัดอุโมงค์ได้ที่บริเวณลานธรรมเจ้าชื่น

กิจกรรมเปิดให้เข้าร่วมโดยไม่มีค่าใช้จ่าย เนื่องจากที่นั่งมีจำนวนจำกัด โปรดยืนยันการเข้าร่วมกิจกรรมล่วงหน้า ตามแบบฟอร์มด้านล่าง
กำหนดการกิจกรรม: https://bit.ly/3Sg0CTf
ลงทะเบียนเข้าร่วมกิจกรรม: https://bit.ly/469tQbW
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม:
081-111-9621
[email protected]

…………………………………

Closing Event: DEPARTED < > REVISITED
A Tribute to the Late Montien Boonma
By Navin Rawanchaikul & studiOK

August 16, 2024
Wat Umong Suan Buddha Dhamma, Chiang Mai

Launched in December 2020 at one of Chiang Mai’s ancient temples, the exhibition Departed < > Revisited was an homage to the life and work of Montien Boonma, a pioneering artist who played a key role in laying strong foundations for the development of contemporary art in Thailand. A devoted teacher, Montien was also instrumental in fostering the emergence of a new generation of young artists. Although he passed away in 2000, at the age of 47, the legacy he left behind, through both his conceptual art practice and his teaching, continues to serve as a creative impulse today.

Marking twenty years since his passing, the Departed < > Revisited project was initiated by a former student of Montien, Navin Rawanchaikul, whose art practice centring on social and community engagements was greatly influenced by his teacher. Realised in collaboration with Montien Atelier, the family-run archive of his work, the commemorative exhibition was held at Wat Umong, an historic forest monastery in Chiang Mai that deeply inspired Montien. The memorial show was presented alongside Becoming Stupa, an exhibition of the late artist’s works drawn from the DC Collection, a private collection and gallery space. Together these exhibitions stood as evidence of how the late artist’s meditative artworks connect to local communities and Buddhist philosophy – traits formed during his time spent living and working in Chiang Mai.

Since Departed < > Revisited finished in 2021, Navin and his collaborators have continued to use the art exhibited as a pathway for sustained reflection upon Montien’s life and work. They have recently completed a bilingual Thai-English publication containing various perspectives and essays, which is intended to serve as an archive and resource for future research and education. The book links thematically to a three-hour documentary film centered around footage captured during the project’s gestation and the narration of a series of letters Navin wrote to Montien.

This book and film will be launched at the closing event for Departed < > Revisited, held at Wat Umong on Friday, August 16th. To mark the anniversary of Montien Boonma’s passing, the one-day event will include a screening of the film and reflections by guest speaker Pramuam Pengchan, followed by a conversation with Navin and his collaborators. The programme will conclude with a screening of a Dhamma speech by the renowned monk Phra Paisal Visalo.

Exploring the temple grounds, visitors can also view Montien’s Vipassana-Vessel, a site-specific installation he created at Wat Umong in 1993. The piece was reconstructed in 2020 and is currently on a permanent display alongside a Departed < > Revisited archive at Wat Umong’s Spiritual Theatre. In addition, a photo exhibition about the history of Wat Umong can be viewed at the Chao Chuan Dhamma Garden.

…………………………………

The event is open to the public. The programme will be conducted in Thai. The film screening seating is limited, so please confirm your attendance in advance using the Google form below.
For the full programme: https://bit.ly/3Sg0CTf
To register, please use this form: https://bit.ly/469tQbW
For more information, please contact:
081-111-9621
[email protected]