NOIR ROW ART SPACE

บรรยากาศการรับชมภาพยนตร์เมื่อวานนี้กับโปรแกรม
𝑾𝙞𝒍𝙙𝒕𝙮𝒑𝙚 𝙥𝒓𝙚𝒔𝙚𝒏𝙩𝒔: 𝑩𝙧𝒐𝙠𝒆𝙣 𝙃𝒆𝙖𝒓𝙩𝒆𝙙 𝘽𝒐𝙮𝒉𝙤𝒐𝙙💔
(𝑹𝙚𝒕𝙧𝒐𝙨𝒑𝙚𝒄𝙩𝒊𝙫𝒆 วีระ รักบ้านเกิด)

ขอขอบคุณผู้เข้าชมทุกท่านที่มาร่วมเฝ้าดูเรื่องราวของชายคนหนึ่งตลอด 20 ปี เรียงลำดับฉายตามปีภายในเวลา 3-4 ชั่วโมง เห็นความเปลี่ยนแปลงทั้งเรื่องราวและวัตถุรอบตัว แต่แฝงไปด้วยความตั้งใจที่ทำให้เราได้อมยิ้ม รวมไปถึงได้ฟัง Q&A กับคุณวีระ รักบ้านเกิด พร้อมกันทั้ง 7 พื้นที่ฉายทั่วประเทศ

และขอขอบคุณผู้จัดและทีม Wildtype ทุกท่านที่จัดโปรแกรมดีๆ แบบนี้มาให้พวกเราได้ชมอยู่ตลอดทุกปีนะคะ✨

🖤กลับมาอีกครั้งกับการฉายภาพยนตร์ พบกับ
𝑾𝙞𝒍𝙙𝒕𝙮𝒑𝙚 𝙥𝒓𝙚𝒔𝙚𝒏𝙩𝒔: 𝑩𝙧𝒐𝙠𝒆𝙣 𝙃𝒆𝙖𝒓𝙩𝒆𝙙 𝘽𝒐𝙮𝒉𝙤𝒐𝙙💔
(𝑹𝙚𝒕𝙧𝒐𝙨𝒑𝙚𝒄𝙩𝒊𝙫𝒆 วีระ รักบ้านเกิด)
ร่วม 16 ปีที่ Wildtype ได้ตามดูและจัดฉายหนังสั้น สปิริตสำคัญตั้งแต่วันแรกถึงปัจจุบันคือการให้คุณค่ากับบรรดาหนังเล็ก ๆ ที่ไม่ได้ถูกสร้างโดยนักทำหนังมืออาชีพหรือคนที่เรียนและทำงานมาโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นหนังสั้นส่งครู หนังบ้านบันทึกชีวิตครอบครัว หนังทำเล่นจีบสาวที่คนทำยังไม่ค่อยประสา ไปยันงานที่ก้ำกึ่งจะคราฟท์ก็ไม่ถึง จะอาร์ทก็ไม่พอ เราค้นพบเสมอว่าหนังเหล่านี้สร้างความบันเทิงให้แก่พวกเราเสมอ
วีระ รักบ้านเกิด เป็นเจ้าของผลงานที่เราได้รู้จักเขาจากงานหนังสั้นมาราธอน เขาเริ่มส่งผลงานเข้าประกวดตั้งแต่ปี ค.ศ. 2005 (เทศกาลภาพยนตร์สั้นครั้งที่ 9) และที่น่าตกใจอย่างยิ่งคือเขาส่งหนังทุกปีติดต่อกันมาจนถึงปี ค.ศ. 2025 หนังของเขาทุกเรื่องพูดเรื่องเดียวกันคือ ชายหนุ่มช้ำรักที่ยังไม่สามารถก้าวข้ามปมช้ำในใจ แม้เวลาผ่านไปนานเท่าไหร่ เขาก็ยังเจ็บ เขาก็ยังเฮิร์ท เขาก็ยังใจสลาย
หนังทุกเรื่องของเขาถ่ายทำในบ้านของตัวเอง ห้องนอนห้องเดิม ฉากหลังคุ้นตา เขาตื่นมาพร้อมการพร่ำเพ้อ จากนั้นบรรดากิจกรรมและสาระพันมุกก็ถูกนำเสนอออกมาว่าชีวิตที่จมปลักของเขาต้องเป็นเช่นไรบ้าง บ่อยครั้งที่หนังของเขาเทิร์นตัวเองสู่การเป็นหนังซ้อนหนังที่ล้อทั้งตัวเองและความเป็นภาพยนตร์ของตนเอง
พอหนังถ่ายโลเคชั่นเดิมซ้ำ ๆ บ้านของคุณวีระจึงกลายเป็นหนึ่งในตัวละครสำคัญไม่แพ้ตัวเขาเอง โต๊ะปิงปอง กรอบรูปภาพ ป้ายโปสเตอร์ติดผนัง ไปยันหมอนที่ถูกหนุน ผ้าห่มที่คลุมกาย คนดูมักจะคอยลุ้นว่าปีนี้บ้านของวีระจะเปลี่ยนแปลง (หรือเหมือนเดิม) อย่างไรบ้าง ในทางหนึ่งเมื่อได้ดูต่อกัน เราจะค่อย ๆ เห็นการเปลี่ยนผ่านของบ้านในฐานะร่างกายที่ถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์
การดูหนังของคุณวีระ รักบ้านเกิด กลายเป็นกิจกรรมคัลท์ในเทศกาลหนังสั้นมาราธอนที่ฉายออนไลน์ผ่านโปรแกรมซูม มีผู้ชมไม่น้อยรอชมหนังของเขา มีการบอกต่อให้คนอื่นได้รู้จัก รวมไปถึงระหว่างที่หนังฉาย คนดูเองก็มีปฏิสัมพันธ์ต่อหนังผ่านแชทของซูม ชนิดที่หนังสั้นไทยน้อยเรื่องที่จะมีเหตุกาณ์เช่นนี้

🎬โปรแกรมที่ 1
วันเสาร์ที่ 2 พฤษภาคม 2569 เวลา 13.00 น.
1. 1 Day in Utopia (2005, 3.36 นาที)
การใช้ชีวิตของคนที่สับสนในรัก
2. 5 YEARS IN SAD HEART (2006, 9.24 นาที)
ชายที่ติดอยู่กับความรักที่ผิดหวังมาแล้ว 5 ปี
3. 2 second in bad love (2007, 7.01 นาที)
ชายที่จมอยู่ในรักที่ไม่สมหวัง พยายามทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อลืมเธอ
4. 4 MINUTE IN BROKEN SOUL (2007, 7.26 นาที)
ชายที่ผิดหวังในความรัก ต้องทนทุกข์ทรมานกับความทรงจำที่ยังอยู่
5. ONE (2011, 7.33 นาที)
การทำหนังของผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก
6. Retro 1 day (2012, 10.13 นาที)
ย้อนกลับไปพูดถึงหนังเรื่องแรกเมื่อ 8 ปีก่อนให้น้องชายฟัง
7. DIRECTOR & ACTOR (2015, 12.39 นาที)
การทำหนังเกี่ยวกับผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก ทำให้เกิดความไม่เข้าใจระหว่างผู้กำกับและนักแสดง
8. อวัยวะ (2016, 13.04 นาที)
เรื่องราวของอวัยวะต่าง ๆ ของผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก
9. FUTURE BOARD (2017, 14.05 นาที)
เรื่องของผู้ชายที่ผิดหวังในความรักที่หมกหมุ่นกับอวัยวะที่ทำมาจากฟิวเจอร์บอร์ด
10. ARTICLE KILLING ME (2018, 10.05 นาที)
ผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก กับฝันร้ายของเขา
🎬โปรแกรมที่ 2
วันเสาร์ที่ 2 พฤษภาคม 2569 เวลา 15.00 น.
1. Heaven Broken Heart Metal (2019, 15.58 นาที)
ผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก ที่พยายามหาคำอธิบายเกี่ยวกับความผิดหวังในความรัก
2. BLUR HAPPY BLUR SAD (2020, 11.26 นาที)
ผู้ชายที่ผิดหวังในความรัก ที่ยังอยู่ในวังวนเรื่องราวของตัวเอง
3. BEGIN, LOVE, HATE, END (2021, 14.42 นาที)
ผู้ชายที่ผิดหวังในความรักในบ้าน
4. DESK CALENDAR (2022, 17.12 นาที)
5. BLACK&WHITE&LOVE&SAD (2023, 15.25 นาที)
ผู้ชายที่ผิดหวังในความรักในโหมดขาวดำ
6. MIDLIFE CRISIS (2024, 17.25 นาที)
ชายวัยกลางคนที่ผิดหวังในความรัก
7. SUCCESS’SI SUCCESS (2025, 18.03 นาที)
ชายวัยกลางคนที่ผิดหวังในความรักและพึ่งประสบความสำเร็จ
🎙️💔เชิญร่วมสนทนากับคุณวีระ รักบ้านเกิด
เวลา 17.30 น. พร้อม LIVE QA ทุกจุดฉาย
___________________________

𝑾𝙞𝒍𝙙𝒕𝙮𝒑𝙚 𝙥𝒓𝙚𝒔𝙚𝒏𝙩𝒔: 𝑩𝙧𝒐𝙠𝒆𝙣 𝙃𝒆𝙖𝒓𝙩𝒆𝙙 𝘽𝒐𝙮𝒉𝙤𝒐𝙙💔
(𝑹𝙚𝒕𝙧𝒐𝙨𝒑𝙚𝒄𝙩𝒊𝙫𝒆 วีระ รักบ้านเกิด)

🗓️วันเสาร์ที่ 2 พฤษภาคม 2569
📌สถานที่ ห้องฉายชั้นดาดฟ้า NOIR ROW ART SPACE อุดรธานี
🎞️ราคาบัตร 100 บาท

ฉายพร้อมกันอีก 7 สถานที่ ได้แก่
• GalileOasis ถ.บรรทัดทอง กรุงเทพฯ
• แล Lair เชียงใหม่ จัดโดย Dude, Movie
• BERNG NANG CLUB ขอนแก่น
• Loftster นครราชสีมา จัดโดย ดูหนังในห้องนั้น
• PYE Space พะเยา
• bliss project จันทบุรี
• NOIR ROW ART SPACE อุดรธานี

📌สำหรับผู้ที่ซื้อบัตรสามารถเข้าร่วมการสนทนากับคุณวีระ รักบ้านเกิด ได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเพิ่ม

บรรยากาศการฉายโปรแกรมภาพยนตร์พิเศษทั้งสองวันจาก Wildtype 🎞️

"AFTERIMAGES: The Hong Kong Independent Showcase" ภาพติดตา: ภาพยนตร์อิสระจากฮ่องกง

ขอขอบคุณพี่ชาย วิวัฒน์ที่นำภาพยนตร์อิสระจากฮ่องกงกว่า 23 เรื่องเข้ามาจัดฉายในไทย โดยกระจายไปฉายตามพื้นที่อิสระทั่วประเทศ รวมถึงเชิญเหล่าผู้กำกับจากฮ่องกงมาที่กรุงเทพฯ และ Live Q&A หลังจบโปรแกรมตลอดทั้งสองวัน

นัวโรว์รู้สึกยินดีและดีใจที่ได้เป็นส่วนหนึ่งในพื้นที่อิสระที่ได้เปิดพื้นที่ของตนเองฉายโปรแกรมนี้❤️

เพื่อนๆ จังหวัดอื่น ยังมีให้ชมอีกสองพื้นที่คือ เชียงใหม่ และพะเยา ในวันที่ 6-8 มีนาคมนะคะ ฝากติดตามด้วยค่ะ

รายชื่อโปรแกรมภาพยนตร์พิเศษจาก Wildtype ที่จะเริ่มฉายในวันพรุ่งนี้
"AFTERIMAGES: The Hong Kong Independent Showcase"
ภาพติดตา: ภาพยนตร์อิสระจากฮ่องกง

📆เสาร์ที่ 28 ก.พ. และ อาทิตย์ที่ 1 มี.ค. 69
🕐ทั้ง 2 วัน เริ่มฉายเวลา 13:00 เป็นต้นไป
📌สถานที่ ห้องฉายชั้นดาดฟ้า นัวโรว์ อาร์ตสเปซ อุดรธานี

📽️ราคาบัตร 100 บาท/โปรแกรม (เลือกชมได้)
มีทั้งหมด 5 โปรแกรม
- 28 ก.พ. 3 โปรแกรม 300 บาท
- 1 มี.ค. 2 โปรแกรม 200 บาท+ปิดท้ายด้วยโปรแกรมพูดคุยกับผู้กำกับฮ่องกง

****ภาพยนตร์ไม่มีซับไตเติ้ลภาษาไทย แต่ QA ถามตอบ 2 ภาษา ไทยและอังกฤษ****
__________________________________________

เป็นเวลานับหลายทศวรรษที่โลกรับรู้ภาพยนตร์ฮ่องกงผ่านการผูกขาดด้วยความถวิลหาอันรุนแรงที่มีต่อ "ยุคทอง" วาทกรรมนี้ถูกสร้างขึ้นบนลัทธิออเตอร์ ไม่ว่าจะเป็นหนังแอคชันเริงระบำของจอห์น วู, ความโหยให้ชุ่มแสงนีออนของ หว่องกาไว หรือพลวัตอำนาจที่ผ่านการคำนวณมาอย่างดีของตู้ฉีฟง แม้โครงสร้างนี้จะสร้างประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของความสำเร็จในเชิงอุตสาหกรรม แต่มันกลับบดบังการขยับตัวของแผ่นเปลือกโลกที่เกิดขึ้นลึกลงไปใต้พื้นผิวโดยไม่ตั้งใจ "ยุคทอง" ที่ว่านี้แท้จริงแล้วคือยุคสมัยสนธยาแห่งอาณานิคม ที่ซึ่งตัวตนของเมืองถูกหลอมขึ้นท่ามกลางเปลวไฟแห่งการค้า

ในช่วงยี่สิบปีก่อนจะถึงปี 2019 พลังชีวิตอีกรูปแบบหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้น เป็นพลังที่กระจัดกระจาย อยู่ตามริมขอบของประวัติศาสตร์ และมักจะเผชิญกับความไม่มั่นคงทางการเงิน ทว่ามันกลับกระจ่างชัด เฉียบคมราวกับใบมีด ในขณะที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของฮ่องกงเริ่มพึ่งพาตลาดจีนแผ่นดินใหญ่มากขึ้นเรื่อย ๆ มันก็ได้เข้าสู่กระบวนการ "ตัดแต่งกิ่งก้านของตัวเอง" โดยการสลัดทิ้งความอ่อนไหวต่อความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองในท้องถิ่นเพื่อให้ตัวเองอยู่รอด ในสุญญากาศนี้เองที่ "ภาพยนตร์อิสระ" ได้กลายเป็น "รอยแยก" อันสำคัญยิ่ง—เป็นพื้นที่เพียงแห่งเดียวที่ภาพสะท้อนที่แท้จริงของเมืองยังคงหลงเหลืออยู่โดยไม่ถูกบิดเบือน

ในช่องว่างเหล่านี้ ความเจ็บปวด การต่อต้าน และความจริงอันดิบเถื่อนที่ไม่มีวันผ่านประตูโรงภาพยนตร์กระแสหลักไปได้ ต่างเติบโตขึ้น ภาพยนตร์อิสระจึงเป็นมากกว่ารูปแบบทางศิลปะ แต่มันคือ "พื้นที่สาธารณะ" แห่งสุดท้ายของเมือง ทำหน้าที่เป็นเสมือนพิธีกรรมที่ผู้สร้างและผู้ชมแลกเปลี่ยนความลับกันในความมืด เป็นพื้นที่ส่วนรวมเพื่อยืนยันว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ในโลกแห่งความจริง ท่ามกลางแรงกดดันที่ถาโถมเข้ามาจากภายนอก
จากบทความ ‘ภูมิทัศน์วิเวก: บันทึกพยาธิสภาพของหนังอิสระฮ่องกงยุคหลัง 2019’ เขียนโดย Philip Nam

Wildtype ชวนคุณชมโปรแกรมพิเศษ ภาพติดตา: ภาพยนตร์อิสระจากฮ่องกง โปรแกรมหนังสั้น สารคดี หนังทดลองจากคนทำหนังอิสระของฮ่องกง ร่วมดูหนัง ห้าโปรแแกรม และสนทนาปิดท้ายกับผู้กำกับและนักวิจารณ์จากฮ่องกงโดยตรงได้ในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ - 1 มีนาคม 2569

"AFTERIMAGES: The Hong Kong Independent Showcase"
For decades, the global perception of Hong Kong cinema has been monopolized by a heavy nostalgia for the "Golden Age." This narrative is built upon the cult of the auteur—the rhythmic action of John Woo, the neon-soaked pining of Wong Kar-wai, and the calculated power dynamics of Johnnie To. While this framework constructed a glorious history of industrial success, it inadvertently masked the tectonic shifts occurring beneath the surface. This "Golden Age" was an era of colonial twilight, where the city’s identity was forged in the heat of commercial fire.

In the twenty years leading up to 2019, a different kind of vitality existed. It was loose, marginal, and often financially precarious, yet it possessed a razor-sharp clarity. As Hong Kong’s commercial film industry became increasingly reliant on the Mainland Chinese market, it began a process of "self-pruning," shedding its sensitivity to local socio-political realities to ensure survival. In this vacuum, independent cinema became the indispensable "crevice"—the only place where the city's true reflection remained undistorted.

In these gaps grew the pain, the resistance, and the raw truths that could never pass the gates of mainstream multiplexes. Independent film was more than an art form; it was the city’s last public sphere. It functioned as a ritual where creators and audiences exchanged secrets in the dark, a shared space to confirm that they were still living within a truthful reality despite the mounting pressure outside.
From A Desolate Landscape: The Pathological Record of Hong Kong Independent Cinema Post-2019 Written by Philip Nam

Wildtype invites you to a special program, "AFTERIMAGES: The Hong Kong Independent Showcase"—a showcase of short films, documentaries, and experimental works by independent filmmakers from Hong Kong.
Join us across five curated programs, culminating in a closing discussion directly with directors and film critics from Hong Kong.
Screening Dates: February 28 - March 1, 2026