Noirfotocommunity

Series [Nhìn lại Noirfotocamp] #13: Giới thiệu các bộ ảnh thuộc Top 6 Giải Cá nhân – Tác giả Thiên Phúc

Thuộc Top 6 bộ ảnh được Ban Tổ Chức lựa chọn tại hội trại sáng tác Noirfotocamp 2026, “Bên hồ – Bên nhau" của nhiếp ảnh gia Thiên Phúc lấy bối cảnh Hồ Xuân Hương để khắc họa những sắc thái đa dạng của tình yêu, sự đồng hành và mối giao cảm thắm thiết của con người. Mở đầu bằng những khung hình trong xanh đầu ngày đến khi hoàng hôn buông xuống rồi màn trời đêm lung linh ánh đèn, mỗi khung hình đều mang lại cảm giác như những thước phim tua chậm đặc tả những dư vị của tình yêu từ khi còn e ấp, bẽn lẽn đến khi nồng cháy, mãnh liệt và cảm giác bình yên dành cho nhau vào cuối ngày.

Dù cùng bối cảnh là Hồ Xuân Hương và đối tượng là các cặp đôi nhưng mỗi khuôn hình trong “Bên hồ – Bên nhau" đều để lại cho người xem những dư âm khác nhau. Đó có thể là đôi tình nhân nép mình dưới tán thông, một gia đình nhỏ quây quần với nhau hay hai người bạn đang dành cho nhau khoảng lặng giữa dòng xe vội vã. Điều thú vị của bộ ảnh còn nằm ở cách tác giả không nhìn thiên nhiên như một phông nền đơn thuần mà là một nhân vật luôn đồng hành cùng những tầng bậc cảm xúc của con người. Đó là những cây thông cao lớn đứng lặng lẽ như những chứng nhân của tình yêu đẹp, là những rặng liễu xoà xuống như đang nghe ngóng lời thì thầm của đôi nhân tình. Vì vậy, trước sự hùng vĩ và tĩnh lặng của Đà Lạt, con người hiện lên nhỏ bé nhưng không cô độc.

Ở đa số khung hình, Thiên Phúc trung thành với góc chụp từ phía sau nhân vật. Do đó, tuy người xem không nhìn rõ gương mặt nhân vật nhưng vẫn đủ cảm nhận hơi ấm giữa tiết trời se lạnh Đà Lạt khi bắt gặp những những cử chỉ dịu dàng: một ánh nhìn nghiêng sang người đối diện hay một cái tựa vai đầy ngọt ngào. Chính góc nhìn ấy đã xóa nhòa khoảng cách giữa người xem và tác phẩm, mang đến cảm giác dường như ta đang chứng kiến và đã trở thành một phần của những khoảnh khắc ngọt ngào ấy.

Trong khuôn khổ trại sáng tác Noirfotocamp, “Bên hồ – Bên nhau" chọn cách chạm đến người xem bằng những điều bình dị nhất: một chiếc ghế đá, một mặt hồ tĩnh lặng và sự hiện diện của những cặp đôi. Bởi lẽ, giữa nhịp sống luôn hối hả, điều quý giá nhất là từng giây phút được ngồi lại bên những người ta thương yêu, mở lòng và lắng nghe nhau rồi ngắm nhìn thời gian lặng lẽ vụt qua kẽ tay.

Như một cách thay lời muốn nói, mỗi khoảnh khắc được ghi lại luôn ẩn chứa những câu chuyện và cảm xúc riêng. Đừng ngần ngại mà hãy chia sẻ những tấm ảnh bạn ưng ý trên album “Noirfotocamp Đà Lạt 2026” tại website Noirfotocommunity (đường link ngay dưới phần bình luận).

Tác phẩm: Bộ ảnh “Bên hồ – Bên nhau" – Tác giả Thiên Phúc

Series [Nhìn lại Noirfotocamp]
#11: Giới thiệu các bộ ảnh thuộc Top 6 Giải Cá nhân - Nhiếp ảnh gia Nguyễn Thiện Huy

Nằm trong Top 6 bộ ảnh được Ban Tổ Chức lựa chọn tại hội trại sáng tác Noirfotocamp 2026, "Ẩn" của nhiếp ảnh gia Nguyễn Thiện Huy dẫn người xem bước vào một hành trình truy vết sự hiện diện lẩn khuất sau những khoảng trống, tìm kiếm cái đẹp ẩn mình trong sự vắng lặng. Nghĩ về nguồn cảm hứng khi sáng tác bộ ảnh, anh đã chia sẻ: “Tôi chọn “Ẩn” vì tin rằng những điều giá trị nhất thường không nằm ở nơi dễ thấy.”

Từ rừng thông phủ sương, mặt hồ tĩnh lặng, những dấu tích lịch sử đến các lát cắt đời thường của người lao động, mỗi khung hình đều nhắc nhớ về những vẻ đẹp gần gũi luôn hiện diện xung quanh ta nhưng cũng dễ chìm vào quên lãng. Nếu bức ảnh “Sau màn sương” mang lại cảm giác “như đi qua từng lớp màn mỏng của thực tại, để chạm đến những điều kỳ diệu mà chỉ thiên nhiên mới đủ kiên nhẫn giữ gìn”, thì “Bóng hình dưới sương” phơi bày, lột tả vẻ đẹp kì bí, xoá nhoà ranh giới thực - ảo khi bắt trọn khoảnh khắc cảnh vật phản chiếu dưới mặt hồ.

Bằng gam màu trầm và sắc độ tương phản mạnh mẽ, bức ảnh “Sau khung cửa” như một nốt lặng đánh dấu bước ngoặt xuất hiện của con người. Đó không chỉ là hình bóng của con người đương đại lồng vào không gian hoài cổ đã ghi tạc dấu ấn lịch sử mà còn mở ra cuộc đối thoại xuyên qua hai bờ không - thời gian. Trở về với thực tại, giữa lòng những khối bê tông lạnh lùng và vô cảm, “Khoảng xanh” bao phủ như xoa dịu, mang đến hơi thở dịu dàng để làm vơi bớt sự khắc nghiệt của đô thị đang đè nặng lên những kiếp người nhỏ bé.

Sự đồng cảm, cái nhìn trắc ẩn của tác giả về những điều cốt tử “ẩn” trong những khoảnh khắc thường nhật được thể hiện rõ rệt hơn qua bức ảnh “Bên ánh lửa” và “Dưới ánh đèn”. Giữa màn đêm cô tịch, những quầng sáng lay lắt, đơn độc đã ôm trọn lấy sự cô đơn và tận hiến của những phận đời mưu sinh. Dẫu thế giới bận rộn ngoài kia chẳng mấy ai mảy may ngoảnh lại, họ vẫn lặng lẽ tỏa sáng bằng thứ ánh sáng lấp lánh từ chính nét đẹp lao động của mình. Để rồi, bộ ảnh khép lại bằng khúc vĩ thanh đầy nhức nhối mang tên “Mắc kẹt”, hình ảnh một “mảnh thiên nhiên bị giấu đi”, lọt thỏm giữa khe hở của toà cao ốc nhưng vẫn kiên cường vươn lên, sum suê, tươi tốt như một lời chất vấn đau đáu gửi đến dòng người đang vội vã lướt qua.

Noirfoto tin rằng mỗi bức ảnh đều mang theo một góc nhìn riêng về cuộc sống. Nếu bạn cũng có những khoảnh khắc đáng nhớ từ Noirfotocamp Đà Lạt 2026, hãy chia sẻ chúng trên album “Noirfotocamp Đà Lạt 2026” tại website Noirfotocommunity (đường link ngay dưới phần bình luận) để câu chuyện của bạn tiếp tục được lan tỏa và gặp gỡ những tâm hồn đồng điệu.

Tác phẩm: Bộ ảnh ”Ẩn” - tác giả Nguyễn Thiện Huy

Series [Nhìn lại Noirfotocamp]
#9: CÔNG BỐ BỘ ẢNH TIÊU BIỂU - HÌNH THỨC CÁ NHÂN - BÙI NGUYÊN VŨ

“Bộ ảnh vừa là ghi lại những gì mình thấy trên đường phố, vừa là cách mình đối diện với chính những nỗi sợ và suy nghĩ của mình trong lúc cầm máy.” Đó là chia sẻ của nhiếp ảnh gia Bùi Nguyên Vũ, chủ nhân của bộ ảnh “Mờ” - tác phẩm Ban Tổ Chức lựa chọn trao thưởng trong hội trại sáng tác nhiếp ảnh Noirfotocamp vừa qua.

Với chủ đề “Sự bất định”, bắt nguồn từ “những nỗi sợ không rõ hình dạng, những suy diễn kéo dài khi bản thân ở một mình giữa màn sương đêm, tối, mơ hồ và khó nắm bắt”, bộ ảnh “Mờ” đã hữu hình hoá những chuyển biến của nỗi sợ vô thức qua tám bức ảnh với các tựa đề thể hiện những cung bậc khác nhau trong thế giới nội tâm của con người.

Đến với những tấm ảnh đầu tiên từ “Entering”, “Fading” đến “Shivering”, người xem như lạc trong thế giới kỳ bí khi bóng tối rộng lớn bao phủ, lấp đầy khung hình, mang đến nỗi cô đơn rợn ngợp và những nguy hiểm như đang rình rập trong từng bước đi. Ở đó, dấu vết con người lờ mờ hiện lên qua những ô cửa sổ nhỏ hay qua chiếc xe cẩu, càng tô đậm không gian thênh thang, hiu quạnh. Bức ảnh thứ tư “Wandering” chụp lại khoảnh khắc chiếc ô tô xuất hiện như một “cứu cánh”, thắp lên hy vọng cho người lãng khách đơn độc nhưng rồi lại vụt qua, bỏ lại khoảng trống mênh mang và tâm hồn run rẩy phía sau. Nếu ở “Haunting” và “Isolating”, ánh sáng còn le lói, yếu ớt thì trong hai tấm ảnh “Glimmering” và “Emerging”, ta không chỉ nhìn thấy ánh sáng tỏa ra mạnh mẽ, ngập tràn khung hình mà bóng dáng con người cũng hiện hữu rõ rệt hơn. Phải chăng, người lữ khách ấy đã chiến thắng nỗi sợ, chạm vào tia sáng ấm áp đang chờ ở phía cuối đường hầm tâm tưởng?

Bằng sự dũng cảm và kiên nhẫn, nhiếp ảnh gia Bùi Nguyên Vũ đã không ngần ngại bước sâu vào những vùng sương mù dày đặc khi mặt trời còn chưa kịp ló dạng. Từ những trải nghiệm với bóng tối, sự cô độc và cảm giác bất an trong chính nội tâm của mình, anh đã sáng tác bộ ảnh “Mờ” như một hành trình đi xuyên qua nỗi sợ để đối diện với bản thể sâu kín nhất của con người.

Thế nhưng, “Mờ” không chỉ gieo vào lòng người cảm thức của sự trống trải hay ám ảnh về cô đơn mà còn nhen nhóm niềm tin đẹp đẽ, luôn hi vọng và không ngừng bỏ cuộc trên hành trình tìm kiếm “ánh sáng”, vượt qua nỗi sợ bên trong của mỗi người.

Mỗi khung hình không đơn thuần là một lát cắt thời gian mà còn gói ghém những cảm xúc, câu chuyện của mỗi người trên hành trình đã qua. Hãy gửi gắm những tấm ảnh bạn ưng ý nhất vào album “Noirfotocamp Đà Lạt 2026” trên website “Noirfoto Sharing” (đường link ngay dưới phần bình luận) để cùng Noirfoto lưu giữ những khoảnh khắc đáng nhớ và kết nối với những tâm hồn đồng điệu nha!

Tác phẩm: Bộ ảnh "Mờ" - ác giả Bùi Nguyên Vũ

RECAP BUỔI HỘI THẢO: “XÂY DỰNG PORTFOLIO ẤN TƯỢNG ĐỂ CHINH PHỤC CÁC ĐẠI HỌC NGHỆ THUẬT HÀNG ĐẦU”

Chiều ngày 16/5 vừa qua, buổi hội thảo do AGAD phối hợp cùng MentorPlus tổ chức đã mang đến những góc nhìn thực tế về việc xây dựng Art Portfolio (Hồ sơ năng lực nghệ thuật), từ tư duy sáng tác, thiết kế, cho đến bài toán sinh tồn trong ngành sáng tạo. Sức hút từ Nghệ sĩ Thị giác – Nhà Giáo dục Nghệ thuật Phạm Tuấn Ngọc, đại diện chính thức từ Học viện NABA (Ý), cùng các cựu du học sinh trong mạng lưới của AGAD và MentorPlus đã lấp kín hết chỗ ngồi trong phòng hội thảo, giữ chân đông đảo phụ huynh và học sinh đến cuối buổi trò chuyện.

Buổi hội thảo đã đặt ra một câu hỏi rất căn bản: “Làm thế nào để bộc lộ cái tôi sáng tạo thông qua Art Portfolio giữa kỷ nguyên mà AI tạo sinh bùng nổ?”. Câu trả lời chỉ nằm vỏn vẹn ở hai chữ “nguyên bản”. Tuy nhiên, tính nguyên bản không tự nhiên sinh ra từ hư vô. Qua góc nhìn của diễn giả Phạm Tuấn Ngọc, sự nguyên bản sẽ nằm ở vùng giao thoa giữa văn hóa, lịch sử và tư duy tiếp chuyển. Chúng ta luôn kế thừa và học hỏi từ một nền tảng nào đó, nhưng quan trọng nhất là: “Qua bộ lọc của bạn, bạn biến nó thành cái gì?”.

Với trải nghiệm làm kinh doanh trong lĩnh vực nghệ thuật, anh Ngọc thẳng thắn đặt ra bài toán thực tế của ngành công nghiệp sáng tạo: Học thuật là nền tảng cốt lõi cho sự nghiệp, nhưng tư duy làm Portfolio phải bắt đầu từ việc hiểu rõ thị trường đang đòi hỏi những gì. Bởi lẽ, nghệ thuật muốn gần gũi và bền vững thì phải bước được vào đời sống và văn hóa tiêu dùng.

Bên cạnh những chia sẻ chuyên sâu và phần giới thiệu tổng quan về chương trình học cùng học bổng từ đại diện trường NABA (Ý), không khí buổi hội thảo trở nên cởi mở hơn với phần giao lưu, hỏi đáp về những trải nghiệm thực tế trong ngành sáng tạo cùng các cựu du học sinh đầy ưu tú:
✨Anh Leo Đỗ – tốt nghiệp ngành Lịch sử Nghệ thuật tại trường UCL, hiện đang quản lý và điều hành gallery nghệ thuật đương đại Wiking Salon
✨Anh Nguyễn Vĩnh Hưng – Thạc sĩ Kiến trúc tại Đại học Princeton, đồng thời tốt nghiệp Thủ khoa ngành Thiết kế tại Cal Poly Pomona, và hiện đang làm Kiến trúc sư tại Neri&Hu Design and Research Office tại Thượng Hải
✨Chị Trần Lê Quỳnh Anh – Thủ khoa ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Kingston, đồng thời là Nhà sáng lập & Giám đốc Sáng tạo của Lunoire Atelier

Sự thành công từ buổi hội thảo này cũng chính là cột mốc ý nghĩa để AGAD chính thức giới thiệu dịch vụ Tư vấn và Xây dựng hồ sơ du học nghệ thuật chuyên nghiệp. Noirfoto rất vui khi được chứng kiến bước đi chiến lược này của AGAD, một giải pháp toàn diện hứa hẹn sẽ đồng hành, tiếp sức và hiện thực hóa giấc mơ bước ra thế giới của các tài năng nghệ thuật trẻ tại Việt Nam.

Khép lại buổi hội thảo, điều đọng lại lớn nhất chính là niềm lạc quan về tương lai, khi ngày càng có nhiều bạn trẻ Việt Nam yêu thích, lựa chọn đầu tư nghiêm túc và bài bản cho các ngành sáng tạo – nghệ thuật từ sớm. Chính các bạn, với những portfolio đậm chất riêng và giàu tính kế thừa từ các di sản văn hoá dân tộc, sẽ là những cá nhân mang tiềm năng xây dựng nên một nền tảng vững chắc cho bối cảnh nghệ thuật của Việt Nam trong tương lai.

Nếu bạn đang ấp ủ ước mơ du học ngành sáng tạo, hãy đăng ký tư vấn ngay hôm nay để chính thức bắt đầu hành trình chinh phục các trường đại học nghệ thuật hàng đầu thế giới cùng AGAD!